La fleuristerie est vraiment multidimensionnelle

La situation est très surréaliste, comme si la victoire n'était pas encore acquise. Mais je le suis vraiment : champion du monde d'art floral ! Quelques jours après avoir remporté son titre, le concurrent polonais Tomasz Kuczyński a du mal à croire qu'il a été déclaré nouveau champion du monde lors de la Coupe du monde d'art floral 2025 à La Haye.

Art floral de la Coupe du monde professionnelle

Le Royal VBW a organisé une Coupe du monde d'art floral en collaboration avec Florint. Un grand spectacle à l'organisation complexe. Des collègues de toutes les parties du monde ont afflué. Une fête de la fraternité professionnelle. Les participants ont fait tout leur possible pour obtenir de bons résultats et ont ainsi offert à la profession florale un festin d'œuvres florales brillantes.

La durabilité stimule la créativité de l'art floral

Lorsque vous prenez conscience de la durabilité, vous ne pouvez pas la perdre de vue. Une fois que vous commencez à réaliser l'impact de vos matériaux, cela vous ouvre vraiment les yeux. Tout à coup, on se demande ce que l'on utilise réellement. Cette prise de conscience a profondément modifié son approche de l'art floral.

La durabilité n'est pas un pas en arrière, c'est un pas en avant. Elle n'est pas restrictive. Au contraire, elle ouvre des portes, et je la trouve incroyablement inspirante parce que vous devez penser différemment à vos matériaux". En réfléchissant à son travail passé, Max reconnaît ouvertement son changement personnel : "Il y a des années, j'ai créé de superbes motifs floraux au Japon, pleins de matières plastiques vibrantes. Les photographies étaient magnifiques, mais aujourd'hui, je ne choisirais plus ces matériaux.

Avec le designer floral suédois Per Benjamin, Max a récemment publié le livre Sustainable Floral Design, dont nous publions cinq arrangements de Max et Per.

Spécialement pour cette édition du DPK Floral Magazine consacrée à la Coupe du monde, Max a également créé cinq arrangements uniques, en utilisant des techniques durables spéciales et des bases réutilisables. Tout ce que nous faisons affecte quelque chose d'autre". Laissez-vous donc inspirer par la durabilité.

Chaque fleur doit soutenir la composition

Cette série est un véritable hommage aux maîtres hollandais de l'âge d'or - ces natures mortes emblématiques qui symbolisaient la richesse, l'élégance et l'abondance", explique la créatrice florale Hanneke Frankema. Nous voulions honorer leur héritage, mais en tant que maîtres hollandais d'aujourd'hui, à notre manière.

La création d'arrangements aussi opulents et picturaux n'est pas une tâche facile. Il faut du temps - beaucoup de temps - et des centaines de fleurs, toutes placées avec soin pour atteindre l'équilibre parfait. Chaque fleur doit soutenir la composition sans écraser les autres.

Hanneke souligne également l'importance de la structure, des proportions et du raffinement. Il n'est pas possible d'ajuster à l'infini, il faut que ce soit juste presque immédiatement. Mais c'est là toute la beauté de la chose. La stratification, la profondeur et les lignes subtiles sont d'une réelle élégance. C'est classique, oui, mais avec notre propre touche de modernité.

Hanneke a créé trois compositions florales inspirées des maîtres hollandais, chacune comportant de véritables papillons délicatement intégrés dans le motif - un détail qu'elle trouve particulièrement enchanteur. J'ai utilisé des papillons dans les trois pièces parce qu'ils ajoutent quelque chose de magique et de raffiné".

Cependant, le processus a été incroyablement exigeant. Vous n'imaginez pas le nombre de fleurs que nous avons dû nous procurer rien que pour créer quelques-unes de ces compositions. Dans un seau entier, il y a peut-être une fleur qui est au bon stade et orientée dans la bonne direction". Chaque pièce explore une palette de couleurs et une ambiance différentes, mais toutes ont été réalisées à l'aide de la nouvelle mousse florale Oasis Renewal. Avec des tiges robustes comme le delphinium ou les fleurs de soleil, le placement doit être précis dès le départ. Vous ne pouvez pas le refaire sans cesse, sous peine d'abîmer la base. Il faut que ce soit parfait du premier coup.

La véritable créativité réside dans le risque

Le travail floral de Jenny Ingrum, originaire des États-Unis, brouille audacieusement les frontières entre la fleuristerie et les beaux-arts. Avec une approche intuitive, elle crée des pièces qui résonnent émotionnellement, fondées sur la maîtrise technique et l'expressivité de la forme. Connue pour son utilisation intrépide de structures sur mesure et de mécanismes durables, Jenny inspire par son enseignement, ses installations à grande échelle et ses collaborations internationales - ce qui fait d'elle une voix vibrante et avant-gardiste dans le domaine de la conception florale contemporaine.

Mon style est sculptural, intuitif et résolument audacieux. Je travaille à l'intersection de la fleuristerie et de l'art, repoussant les limites avec des armatures sur mesure, des mécanismes contemporains et des histoires de couleurs chargées d'émotion. Mon travail est fondé sur la précision technique, mais je laisse toujours une place à la sauvagerie, à l'émotion et à l'inattendu.

Je suis inspirée par tout ce qui est vivant et énergique : l'architecture, la philosophie, le mouvement, la musique et la tension naturelle entre la douceur et la structure. Je dessine, j'écris, je construis. Parfois, je détruis ce que j'ai fait et je recommence - parce que la vraie créativité vit dans le risque".

En ce moment, je suis attirée par les branches, les formes tordues et les plantes qui apportent des textures inattendues - des choses qui s'enracinent, poussent ou s'enroulent autour d'une forme. Mes techniques s'appuient sur une mécanique durable - l'utilisation de structures réutilisables, la création d'armatures vivantes qui soutiennent à la fois la conception et la régénération. Je veux que mon travail se sente vivant longtemps après que le dernier pétale soit tombé".

Je suis incroyablement fière de ma tournée Bouquet Workshop Tour 2024 & 25, au cours de laquelle je voyage à travers les États-Unis pour enseigner aux fleuristes comment pousser leur créativité tout en maîtrisant les compétences techniques. Participer aux concours en Corée du Sud et à Manchester pour représenter les États-Unis a été une source d'inspiration et d'apprentissage considérable avant cette compétition. La création d'une communauté en ligne qui me permet de dépasser mes frontières et de partager mon point de vue sur la fleuristerie moderne a été l'un des projets les plus significatifs de ma carrière. Les installations florales locales à grande échelle destinées à sensibiliser le public à la conception florale et à son importance pour l'humanité sont les œuvres qui me stimulent et qui font la différence".

La Coupe du monde est la plateforme la plus extraordinaire de notre industrie. Représenter à nouveau les États-Unis - cette fois à La Haye, aux Pays-Bas - est à la fois un honneur et un défi que j'accueille à bras ouverts. C'est un espace où les limites du design sont testées, où les cultures et l'artisanat s'entrechoquent et où l'innovation est célébrée. Pour s'y préparer, il faut non seulement maîtriser la technique, mais aussi faire preuve de résilience mentale et de conviction artistique. Je ne voudrais être nulle part ailleurs".

J'ai l'intention de gagner en étant pleinement moi-même - en concevant avec conviction, risque et résonance émotionnelle. Je crée sans complexe - et c'est ce qui fera ma force".

Pour moi, les fleurs sont un langage

Puissant à l'échelle et riche en émotions, le travail floral d'Olena Driuchan, originaire d'Ukraine, est motivé par la signification et la connexion. Dotée d'un talent certain pour transformer les fleurs en récits visuels, elle associe un design expressif à une sensibilité aiguë au contexte, créant souvent des installations qui s'adressent autant au cœur qu'à l'œil. Son utilisation de matériaux saisonniers et naturels renforce encore son approche de l'art floral.

J'aime travailler avec des formes à grande échelle et créer des installations. Expressif et émotionnel - c'est ainsi que je caractériserais mon style. Je veux que mon travail floral aille au-delà de la décoration ; il doit parler, résonner et transmettre quelque chose de significatif. Il ne s'agit pas seulement de beauté - il s'agit de capter le regard et de toucher quelque chose chez le spectateur.

La nature et les gens sont mes plus grandes sources d'inspiration. J'aime créer des modèles adaptés à des demandes individuelles spécifiques ou à des occasions spéciales et voir comment ils réagissent au résultat. Ce moment de connexion est ce qui me motive. J'essaie toujours d'intégrer une histoire dans mes compositions - pour moi, les fleurs sont un langage.

En ce moment, je me tourne vers les fleurs de saison et les matériaux naturels. J'essaie de m'approvisionner localement et de privilégier les options écologiques chaque fois que je le peux.

Parmi les projets récents, les installations que j'ai créées pour Arteflorando à Leverano, en Italie, et Fleuramour en Belgique se distinguent. Ces festivals m'ont permis de travailler à plus grande échelle et de communiquer ma vision à un public international plus large. Ce type d'exposition - et d'interaction - est inestimable.

Participer à la Coupe du monde est très important pour moi. Ce n'est pas seulement une étape personnelle, c'est aussi un moyen de représenter la fleuristerie ukrainienne au niveau mondial. Notre pays a traversé tant d'épreuves. Et pourtant, malgré la guerre, nous continuons à créer, à nous développer et à inspirer. Je veux que les gens le voient et le ressentent.

Mon approche de la Coupe du monde est très simple : je veux m'exprimer de la manière la plus authentique possible. Je me concentrerai sur ce que je fais le mieux. Je crois que ma force réside dans la sincérité de mon travail, dans sa profondeur émotionnelle et dans la façon dont j'utilise les fleurs pour raconter des histoires. C'est ce qui rend ma voix unique".