Peut-être que ma plus grande qualité est de sortir des sentiers battus".

Inventif et expressif, le Hongrois Gábor Nagy adopte une approche expérimentale et intrépide de la conception florale. Issu des beaux-arts, il allie structure, couleurs vives et matériaux non conventionnels dans des compositions fraîches et surprenantes. Son travail se caractérise par une pensée créative, une conscience technique et une profonde sensibilité à la durabilité, tant dans les concours que dans la réalité quotidienne de la gestion d'un magasin de fleurs.

J'aime décrire mon style comme étant audacieux et expérimental. Je suis toujours curieuse d'utiliser des matériaux inhabituels ou de prendre des matériaux familiers et de trouver une toute nouvelle façon de les travailler. La couleur joue également un rôle important pour moi - il y a quelque chose d'excitant à créer avec des combinaisons vibrantes. Je pense que ce qui définit vraiment mon approche, c'est la façon dont j'associe ma formation en beaux-arts à la floriculture, en essayant de repousser les limites et de développer quelque chose de frais et de différent.

L'inspiration vient de partout - mode, art, musique, danse, architecture - mais la nature reste ma plus grande source. Parfois, c'est simplement une forme, un rythme ou un détail dans une plante qui attire mon attention. J'ai tendance à stocker des idées dans ma tête, souvent en combinant deux ou trois influences, et lorsque le bon moment arrive, j'essaie de leur donner vie".

Mes préférences changent souvent et je ne peux donc pas vraiment citer un seul matériau ou une seule fleur. Je suis attirée par les choses un peu inhabituelles ou inattendues. J'aime particulièrement travailler avec les plantes en pot. Je suis également très attentive à la durabilité dans tout ce que je fais. J'essaie de rendre mon travail aussi naturel et respectueux de l'environnement que possible, non seulement dans mes projets créatifs, mais aussi dans les activités quotidiennes de notre magasin de fleurs.

Il y a quelques moments dont je suis particulièrement fier : la victoire aux Eurofleurs en 2017 et la deuxième place à la Coupe d'Europe en 2022. Mais il n'y a pas que les compétitions. Ces dernières années, j'ai eu la chance d'animer de nombreux ateliers et démonstrations qui m'ont laissé des souvenirs impérissables et un véritable sentiment d'appartenance. Ces expériences m'ont tout autant façonné".

Je me sens très bien de représenter la Hongrie à la Coupe du monde. L'atmosphère des compétitions internationales m'a vraiment manqué, alors j'ai hâte de vivre cette expérience, d'être là, de créer sous la pression et de voir comment les autres abordent le même défi.

Mon objectif est toujours d'être créatif, d'apporter quelque chose de spécial, d'inattendu. Ma plus grande qualité est peut-être de sortir des sentiers battus et d'être moi-même. C'est ce que j'ai l'intention de faire : me présenter avec mon style caractéristique, rester authentique et laisser parler mon travail. Je verrai ce qui se passera.

Ma seule concurrence, c'est moi-même

Réputé pour l'originalité de son vocabulaire de conception et son engagement réfléchi à l'égard des matériaux botaniques, Joseph Massie représente le Royaume-Uni avec une voix qui est à la fois distinctement personnelle et universellement résonnante. Joseph associe la perspicacité artistique à une mission éducative forte. Grâce à des plateformes telles que Flower Class et à sa présence internationale en tant qu'enseignant, écrivain et podcasteur, il inspire une communauté mondiale tout en restant ancré dans une pratique créative profondément personnelle.

J'aime à penser que mon style est soit classique, soit contemporain, mais toujours authentique. Que l'on me commande des sculptures ou des installations permanentes, ou que vous me trouviez en train de faire une démonstration ou d'animer un atelier - quel que soit l'endroit où je me trouve dans le monde ou la discipline créative - je veux toujours donner une expression de créativité qui me corresponde. Je ne voudrais pas vivre ma vie autrement".

J'ai découvert que mon chemin quotidien le plus fructueux est celui dans lequel je suis ma propre curiosité - une pratique d'engagement avec la vie, d'exploitation de la beauté des matériaux botaniques de la manière qui me semble la plus authentique. Plonger dans sa curiosité est une chose que j'aimerais que chaque fleuriste ait le temps et l'espace de faire. À première vue, cela peut sembler un peu complaisant, mais j'ai trouvé cela infiniment gratifiant. Cela vous donne une source d'inspiration que personne d'autre ne peut lire - une richesse - et une fondation qui n'appartient qu'à vous".

En abordant les épreuves du concours, j'ai suivi cette approche avec rigueur. Qu'est-ce qui me passionne le plus ? Où est-ce que je trouve le lien le plus fort avec l'œuvre ? Comment puis-je créer quelque chose d'entièrement sui generis - une tessellation dans laquelle convergent toutes mes idées, mes indulgences et mes influences ?

J'ai toujours trouvé qu'il était plus gratifiant d'être l'auteur de son propre vocabulaire en matière de design que de suivre les tendances. Les tendances sont éphémères. La durabilité, en revanche, est vitale. C'est un élément essentiel de ma pratique, et je pense qu'il devrait être présent dans le travail de chacun".

Lorsque les gens me demandent ce que je fais, je n'arrive jamais à répondre. Si je devais le dire, je serais une artiste, une éducatrice, une écrivaine et, oui, une podcasteuse. Grâce à ma plateforme Flower Class, nous avons créé une communauté d'apprentissage véritablement mondiale, et c'est incroyablement significatif.
Je suis ravie de participer à la Coupe du monde d'art floral. C'est un grand honneur de représenter le Royaume-Uni. J'ai hâte de rencontrer tous mes concurrents, mais vraiment, ma seule compétition, c'est moi-même. Je garderai la tête baissée et les yeux fixés sur le prix. Je veux simplement créer les six meilleurs motifs floraux possibles".

La nature n'est pas à court d'idées

Inspiré par la beauté de la nature, Christopher Ernst associe un design floral expressif à un sens de la structure, du contraste et de l'émotion. Son travail se distingue par sa transparence, ses détails raffinés et sa sensibilité, le tout dans le but de captiver l'observateur. Ancien champion allemand d'art floral, il aborde chaque création avec finesse technique et profondeur artistique, marquant le monde floral international de son empreinte par son innovation et son authenticité.

Organique, vibrant, plein de contrastes - c'est ainsi que je décrirais mon style. La nature est toujours mon point de départ. Il y a quelque chose de captivant dans la tension entre la structure et la légèreté, entre le sauvage et le précis. Cette dualité se retrouve dans presque tout ce que je crée. Je suis très attentif à la clarté esthétique, aux détails et à la façon dont une création respire. Je veux que les gens ressentent quelque chose lorsqu'ils regardent mon travail, qu'il s'agisse d'une immobilité poétique ou d'une intensité brute.

La nature n'est pas à court d'idées. Un arbre tordu façonné par le vent, des ombres qui se déplacent dans un champ, des coins oubliés d'une forêt - ces moments déclenchent souvent quelque chose en moi. Mais je trouve aussi des impulsions dans l'architecture, dans l'art ou dans les impressions quotidiennes. Souvent, les idées viennent spontanément. Je les saisis dès qu'elles apparaissent - je les esquisse, je les photographie, je les note - et je les traduis progressivement en concepts de design".

Je suis particulièrement attirée par les fleurs expressives - Gloriosa, Heliconia, Clematis - qui offrent une structure, une singularité et un caractère dramatique avec lesquels j'aime travailler. Ce que j'aime le plus, c'est la liberté de créer avec des matériaux végétaux. J'explore la transparence, la superposition et les formes organiques. J'essaie toujours d'intégrer la durabilité. J'opte pour des matériaux naturels et durables, et j'utilise des produits régionaux dans la mesure du possible.

Qu'il s'agisse d'un mariage, d'un enterrement ou d'une commande de grande envergure, il s'agit d'évoquer quelque chose d'honnête et d'émotionnel. Je m'efforce de toucher réellement les gens avec mes créations florales. L'obtention du titre de championne allemande des fleuristes a été une étape importante. Depuis lors, les concours sont devenus une partie importante de mon parcours, et la préparation de la Coupe du monde a été l'une des phases les plus intenses et les plus significatives. Cela m'a poussée à faire preuve de créativité et à me dépasser".

Cet événement est à la fois un honneur et un défi. Se retrouver parmi les meilleurs designers floraux du monde est une perspective surréaliste et inspirante. Je ne pense pas à "gagner" au sens traditionnel du terme - pour moi, réussir ici signifie établir un lien avec le public et les collègues, partager ma vision et présenter quelque chose de vraiment personnel sur une scène internationale.

Qu'est-ce qui me distingue des autres ? Probablement la clarté émotionnelle de mon travail. Je peux me concentrer totalement dans un environnement de concours - comme si je pénétrais dans un tunnel où seul le projet existe. Cette concentration, mon amour du détail et ma curiosité pour repousser les limites déterminent mon approche. Je veux toucher les gens - et si je réussis, c'est que j'ai fait quelque chose de bien.

Les petites imperfections sont souvent porteuses de la beauté la plus profonde

Reconnu pour la diversité de son travail, Frédéric Dupré apporte un point de vue distinctif façonné par une formation en aménagement paysager et en horticulture, ainsi que par des décennies d'expérience pratique en conception florale. En tant qu'enseignant, théoricien et maître fleuriste, il allie le savoir-faire artisanal à une appréciation poétique de l'imperfection.

Il m'est toujours difficile de décrire précisément mon propre style. Ce que je recherche dans une composition, c'est d'abord un sens de la géométrie ou de la structure architecturale. Je me concentre sur la construction - qu'il s'agisse de la base, du contenant ou du support - et je laisse ensuite plus de liberté et de spontanéité à la partie florale. C'est une sorte de mariage entre deux caractères contrastés. Je porte une attention particulière à la texture et aux détails, que j'utilise pour surprendre, pour souligner la ligne organique d'une fleur ou l'expression d'une plante. En fin de compte, je veux que le travail montre à quel point la nature est belle. Les gens disent souvent que je suis plus un théoricien maintenant, quelqu'un qui enseigne à travers les proportions, l'équilibre, la répétition - transmettant un système autant qu'un style".

L'inspiration vient de partout, en fait. Je pense que l'esprit est un muscle - comme une éponge - qui a besoin d'un exercice régulier. J'observe, je scanne, j'enregistre et je stocke. Lorsque j'ai besoin d'une idée, elle me vient généralement très vite. La nature, bien sûr, reste essentielle. J'essaie de garder un sens de l'émerveillement enfantin et d'accepter que les petites imperfections sont souvent porteuses de la beauté la plus profonde. L'expérimentation est également importante. Elle remet en question la routine et stimule l'évolution du métier.

Je ne suis pas limité par les matériaux. J'aime presque tout - les fleurs, le feuillage, les éléments botaniques - tout ce qui convient à l'idée. Mes médias sociaux reflètent la diversité de mes choix. Cette flexibilité est également pratique pour mon travail d'enseignante dans le monde entier. Cependant, je suis de plus en plus attirée par les matériaux naturels et biodégradables : les lianes, les herbes, les feuilles séchées, voire la terre et la pierre. C'est une sorte d'esthétique Wabi Sabi, mais toujours filtrée par ma personnalité. C'est probablement la raison pour laquelle les gens disent que mon travail est difficile à définir, et c'est pourquoi le résultat est comme une chimère".

Je ne suis pas fière d'un seul projet. Toutes les expériences vécues au cours de mon parcours m'ont façonnée, m'ont aidée à me comprendre et à développer mon point de vue. Je suis fleuriste, certes, mais dans l'âme, je reste une jardinière. Mon expérience en matière d'aménagement paysager et de culture continue d'influencer ma façon de penser".
Revenir à la Coupe du monde dix ans après Berlin, c'est bien plus qu'une compétition. Je suis ici pour partager ce que j'ai appris, pour soutenir une équipe plus jeune et pour transmettre quelque chose. Je ne vois plus de rivaux, seulement des collègues avec une mission commune : montrer à quel point notre profession est riche, complexe et précieuse.

Les rêves de fleurs sont faits pour être réalisés".

Connue pour ses créations aérées et décoratives et son utilisation audacieuse d'éléments structurels, Säde Alanen mêle magistralement l'art floral à des matériaux et techniques innovants, s'inspirant souvent des riches paysages naturels de son pays natal, la Finlande. Avec plusieurs titres de championne nationale et une philosophie ancrée dans la persévérance et l'exploration créative, elle se distingue comme une professionnelle dévouée et une véritable artiste dans le monde de la conception florale.

Ce qui caractérise souvent mes créations, c'est qu'elles sont vastes et aérées, et qu'elles sont principalement décoratives. J'utilise des structures dans beaucoup de mes travaux - des structures qui ne sont pas seulement un soutien, mais qui sont aussi visuellement proéminentes et qui font partie de l'expression générale.

L'inspiration se cache dans presque tout ce qui m'entoure. En suivant des professionnels dans différents domaines, je découvre de nouveaux matériaux ou de nouvelles techniques qu'il est intéressant d'essayer de combiner avec des fleurs. Mais en tant que Finlandaise, la nature est ma plus grande source d'inspiration. Avec 75 % de notre pays recouvert de forêts, elle nous entoure complètement. Elle offre non seulement des matériaux incroyables, mais aussi des formes, des lignes et des mouvements qui sont façonnés au fil du temps.

C'est toujours l'œuvre qui définit la technique. En général, je pars d'abord de l'idée, puis je réfléchis à la manière de lui donner vie techniquement. J'utilise souvent les techniques du fil de fer, qui sont incroyablement polyvalentes et dont je me sers beaucoup. En outre, j'aime travailler avec un large éventail de matériaux. Les changements de saison apportent de la variété aux fleurs que nous utilisons, et j'aime beaucoup les combiner avec des matériaux disponibles tout au long de l'année. Mes fleurs préférées sont la gloriosa et le muguet. Elles sont d'une délicatesse et d'une beauté particulières, et le muguet a un parfum merveilleux.

Je suis fier d'avoir remporté trois championnats de Finlande consécutifs (2019, 21, 23). Le dernier a eu lieu alors que notre fille cadette n'avait que quatre mois. Pour moi, cela montre que la famille - trois enfants dans notre cas - le travail et les rêves avec des fleurs peuvent être combinés. Les rêves sont faits pour être réalisés. Il n'y a pas de véritables obstacles, juste des ralentissements occasionnels".

Pouvoir représenter la Finlande au plus haut niveau est incroyablement extraordinaire. J'ai hâte de rencontrer les meilleurs du monde et de me mesurer à eux. Le chemin parcouru jusqu'ici est long et exigeant, mais il est aussi unique et vraiment inspirant.

Je participe à des concours pour progresser et devenir un meilleur fleuriste, pas pour gagner. J'aime relever des défis et acquérir de nouvelles expériences. Mes points forts sont mon état d'esprit axé sur les objectifs, ma persévérance et ma volonté de faire bouger les choses. Pour se démarquer, il faut parfois sortir de la zone de sécurité. Cela signifie que lors des concours, je prends souvent de petits risques conscients. Des risques calculés peuvent faire toute la différence".

Le processus est toujours intuitif et exploratoire

La designer florale estonienne Saale Halla apporte à son travail une combinaison unique de clarté nordique et de sensibilité artistique. Profondément influencée par l'ikebana et enracinée dans les rythmes de la nature, elle crée des compositions légères et harmonieuses qui s'expriment par la forme, la texture et l'intention. Avec une approche calme et intuitive et un engagement fort en faveur de la durabilité, les créations de Mme Saale reflètent à la fois la finesse technique et la profondeur émotionnelle - un équilibre élégant entre tradition et innovation.

L'équilibre entre la clarté du Nord et la richesse de l'Europe centrale définit ma façon de travailler. L'esthétique froide et minimaliste du Nord donne à mes créations structure et calme, tandis que les traditions plus expressives que j'ai rencontrées plus tard ont apporté un sentiment d'abondance et d'émotion. L'ikebana a eu une forte influence sur ma façon de voir la position de la com - il m'a appris à apprécier la simplicité, l'asymétrie et l'importance de l'espace entre les éléments. Je considère chaque création comme une composition vivante, où les matériaux et la signification sont en dialogue. La couleur, la forme et le sentiment guident chaque décision. Je m'efforce de créer un art floral qui semble intentionnel et naturel - sans effort, mais jamais par coïncidence.

La nature reste ma source d'inspiration la plus constante. Je suis attirée par les couleurs, les textures et les rythmes saisonniers, mais aussi par les imperfections. J'aime aussi explorer l'art, l'architecture, les matériaux ou les techniques qui éveillent ma curiosité. Parfois, c'est une idée qui guide le processus, parfois c'est le matériau qui l'initie. Le processus est toujours intuitif et exploratoire.

J'ai tendance à choisir des matériaux naturels et à laisser transparaître leurs textures et leurs irrégularités. Mes créations sont souvent légères et aériennes, façonnées par le mouvement et la ligne. Je mélange les techniques traditionnelles et modernes - l'ikebana a toujours une forte influence.

Certains des moments dont je suis le plus fier proviennent d'œuvres dont la structure fait partie de l'histoire - bois naturel, objets trouvés ou supports modulaires qui s'intègrent à l'idée générale. Mon chef-d'œuvre de fleuriste, le tapis de fleurs, reste très proche de mon identité artistique. Elle associe un travail floral raffiné à une structure recyclée d'une manière qui continue de m'inspirer.

La durabilité est une valeur constante ancrée dans ma pratique. J'utilise des supports réutilisables, comme des dispositifs à base de béton qui permettent le démontage et la réutilisation. Dans des projets antérieurs, j'ai exploré les matériaux recyclés, comme dans mon Flowercarpet et mon Flowertable. Créer de la beauté sans déchets est un objectif à long terme.

Je considère la Coupe du monde comme une occasion de me développer, tant sur le plan créatif que personnel. Rencontrer des fleuristes du monde entier, échanger des idées et travailler à un niveau aussi élevé est un privilège. Je crois que ma force réside dans ma capacité à allier intuition artistique et clarté technique, et à laisser les matériaux s'exprimer clairement. Ma sensibilité au rythme, à l'équilibre et à la forme s'est développée au fil du temps et reflète ce que j'espère apporter sur scène : un travail calme, frais et émotionnellement vivant.