Le style végétatif est le plus proche de mon cœur

En mettant l'accent sur la durabilité, le raffinement technique et une connexion intuitive avec les matériaux naturels, Karolina Žáčková apporte une sensibilité tranquille mais puissante à ses créations. Son travail floral est profondément ancré dans le style végétatif. Connue pour sa précision et sa présence calme sous pression, Karolina est non seulement une force créative dans les concours, mais aussi un mentor dévoué, partageant son amour pour la floristique inspirée par la nature avec la prochaine génération.

Mon travail floral a un style végétal et naturel, en harmonie avec la nature. Je suis attirée par la légèreté et l'aération dans mes créations, en cherchant toujours à mettre l'accent sur les lignes et les matériaux naturels. Les fleurs révèlent leur véritable beauté lorsqu'on leur permet de rester proches de leur essence naturelle".

La nature est ma plus grande source d'inspiration - sa diversité, son rythme. Les idées me viennent souvent lors de promenades en forêt ou lorsque je ramasse des matériaux tels que des branches, de l'écorce, de la mousse et des herbes. C'est dans ces moments de calme que je visualise un motif dans ma tête. À partir de là, je le développe en fonction des matériaux que j'ai sous la main. Bien sûr, je m'inspire aussi de mes collègues fleuristes, de l'art et des petits détails souvent négligés de la vie quotidienne".

Je suis attirée par les fleurs de saison, en particulier les variétés de prairie ou les espèces moins traditionnelles. J'aime utiliser ce que la nature offre à un moment donné. Mes compositions sont techniquement raffinées mais aérées - je cherche toujours à donner de l'espace à chaque élément pour qu'il puisse respirer. La durabilité est essentielle. J'évite le plastique, la mousse florale et les déchets inutiles. Chaque fois que je le peux, je travaille avec ce que j'ai récolté moi-même, des choses qui, autrement, retourneraient à la terre.

Ces dernières années, j'ai été fière de participer à des concours nationaux et internationaux, comme la Visegrád Cup. J'anime aussi régulièrement des séminaires floraux, notamment sur le style végétatif, qui me tient à cœur. L'une de mes plus grandes joies est de voir mes étudiants réussir. C'est très gratifiant de les soutenir et de les guider sur leur propre chemin".

Faire partie de la Coupe du monde est un immense honneur - c'est comme l'apogée de mon parcours professionnel. Le simple fait d'être nominée est une reconnaissance des années que j'ai consacrées à la conception florale. C'est aussi l'occasion de partager la culture florale tchèque et notre approche avec un public plus large, ce qui est extrêmement important pour moi.

J'ai l'intention de réussir en restant fidèle à moi-même. L'authenticité est essentielle. Ma force réside dans ma précision, ma persévérance et ma capacité à rester calme même sous pression. Je crois que c'est le lien personnel avec les matériaux, le respect de la nature et la capacité d'évoquer des émotions à travers les fleurs qui distinguent vraiment un design".

Il y a toujours un fil conducteur émotionnel

Originaire de Croatie, Magdalena Kahlina apporte à la conception florale une approche à la fois raffinée et profondément personnelle. Son travail fait le lien entre la beauté brute de la nature et la précision structurelle, en s'appuyant toujours sur une narration émotionnelle et un engagement en faveur de la durabilité. Championne nationale et mentor passionné au sein de sa communauté florale, elle se lance aujourd'hui sur la scène internationale avec authenticité et détermination.

Mon style est ancré dans l'harmonie entre la beauté naturelle et la précision structurelle. J'aime créer des modèles qui rayonnent d'authenticité et d'un lien profond avec la nature, tout en ayant une forte présence architecturale. Les fleurs sont mon moyen d'expression. Je combine le rustique et le raffiné, l'épuré et l'organique. Il y a toujours un fil conducteur émotionnel - chaque arrangement porte sa propre identité et son propre message, un morceau de mon histoire".

La nature et la vie quotidienne sont mes plus grandes sources d'inspiration : les changements de saison, la texture de l'écorce, le parfum de la terre après la pluie. Ma famille, mon mari et nos deux enfants, m'inspirent et me rappellent pourquoi je crée. Je développe mes idées en faisant des croquis, en prenant des notes et en entrant en contact direct avec les matériaux. Je fais des recherches sur les formes végétales, les mouvements et les techniques traditionnelles et expérimentales.
Je recherche des formes végétales, des mouvements et des techniques traditionnelles et expérimentales pour façonner des créations qui sont à la fois visuellement fortes et pleines de vie.

En ce moment, j'aime particulièrement travailler avec le bois, l'écorce, les branches séchées, le foin et les roseaux - des éléments naturels que je combine souvent avec du fil de fer pour leur donner structure et liberté. Les fleurs de saison, d'origine locale, sont mon premier choix. Pour moi, le développement durable n'est pas seulement une tendance, c'est une responsabilité. Je recycle, je réduis les déchets et je relève le défi de concevoir sans nuire. Les fleuristes ont le devoir de travailler en harmonie avec la nature".

Gagner la Coupe nationale croate des fleuristes en 2024 a été un moment décisif - la reconnaissance d'années de dévouement. J'apprécie également les ateliers que j'ai animés dans toute la Croatie, le partage des connaissances et le développement d'une petite mais solide famille de fleuristes. Et j'apprécie profondément les moments passés au sein de la communauté locale - les décorations de vacances, les collaborations, où les fleurs relient les gens de manière discrète et sincère.

La Coupe du monde de La Haye est à la fois un honneur et une responsabilité. Je ne représente pas seulement ma personne, mais aussi la floriculture croate. Je veux montrer au monde que nous avons quelque chose à dire : de l'émotion, des compétences et un style unique ancré dans la tradition mais ouvert sur le monde. Je veux que l'on se souvienne de moi comme de la première fleuriste croate à monter sur cette scène mondiale, à donner le meilleur d'elle-même et à faire entendre notre voix florale au monde entier.

Ma force ne réside pas dans l'extravagance mais dans l'honnêteté. La précision, la narration et la vérité émotionnelle, voilà ce qui me définit. Je ne prétendrai pas être quelqu'un d'autre. Je resterai fidèle à ce que je suis. C'est ce que j'apporte à La Haye".

La nature est le meilleur professeur

Largement reconnu pour sa fusion d'inspiration naturelle et de technique artistique raffinée, Ni Zhi Xiang a développé un langage floral distinctif qui fait le lien entre l'esthétique orientale et la composition contemporaine. Représentant la Chine pour la troisième fois à la Coupe du monde, il apporte sur scène des décennies d'évolution créative.

En 1998, j'étais jeune et je travaillais dans un marché de fleurs en gros à Nanjing. Alors que j'assemblais un simple panier de fleurs, quelques fleuristes sont passés par là. D'un coup d'œil, ils ont ricané : "C'est censé être de la conception florale ? C'est affreux. Rougissant d'embarras, j'ai gardé le silence. Au fond de moi, j'ai fait une promesse silencieuse : un jour, je maîtriserai l'art floral - et j'irai au-delà des jugements des autres.

J'ai commencé à chercher dans toutes les librairies de la ville. J'ai fini par trouver un seul titre : Basic Floral Arrangement. Je l'ai traité comme de l'or. Ensuite, j'ai acheté tout ce que je pouvais trouver sur la conception, la structure, la botanique, la théorie des couleurs de l'art floral. Le jour, je travaillais dans un magasin de fleurs ; la nuit, j'étudiais sous une lampe jusqu'au petit matin.

L'année suivante, j'ai participé à mon premier concours - le Nanjing City Floral Design Contest - et j'ai gagné. Cela m'a donné le courage de continuer. J'ai participé à des concours dans toute la Chine, j'ai pris des cours avec des champions de la Coupe du monde comme David Denyer et Per Benjamin, et j'ai étudié le design d'espace et la composition tridimensionnelle à l'université des arts de Nanjing. Cette formation a fondamentalement façonné ma façon de voir et d'utiliser les formes".

Depuis, j'ai remporté trois fois les sélections chinoises de la Coupe du monde et je me suis déjà présentée deux fois sur la scène mondiale. Mais pour moi, il n'a jamais été question de compétition. Je voulais créer un langage de conception qui exprime l'esthétique orientale - profondément enracinée dans la nature, discrètement puissante".

En 2011, après avoir découvert le "style naturel" européen, j'ai commencé à réfléchir sérieusement à la manière de créer quelque chose d'unique. J'ai voyagé à travers des marais de roseaux, des champs de campagne et des forêts tropicales, en observant simplement la façon dont les plantes poussent librement. Plus j'observais, plus je comprenais que la nature est le meilleur professeur - c'est devenu ma philosophie de vie".

Cette intuition est devenue le fondement de ce que j'appelle aujourd'hui le style naturel oriental. Il se compose de cinq séries principales - Eau, Pastoral, Forêt, Forêt tropicale et Structurel - chacune s'inspirant de différents éléments du monde naturel et de la logique spatiale. Depuis son lancement en 2013, le système a été enseigné à plus de 30 000 étudiants et a touché plus d'un million d'adeptes en ligne.

Cette année, alors que je participe pour la troisième fois à la Coupe du monde, mon objectif reste simple : si quelqu'un, quelque part dans le monde, se souvient de mon dessin après l'avoir vu, c'est pour moi la vraie victoire.

Il s'agit toujours de trouver un équilibre

Avec un sens raffiné de la structure et une approche poétique des matériaux botaniques, la créatrice belge Chantal Post apporte une voix unique à l'art floral contemporain.
technique. En mettant constamment l'accent sur la durabilité, elle crée des œuvres évocatrices qui équilibrent force et subtilité - chaque création racontant une histoire discrète mais puissante.

Mes créations ont clairement un caractère architectural. Je crée des structures à partir de matériaux botaniques, les transformant en sculptures vivantes, qu'elles soient temporaires ou durables. Il s'agit toujours de trouver un équilibre entre la spontanéité de la nature et la précision des lignes, entre la liberté organique et la forme délibérée. J'aime créer des pièces qui témoignent d'une attention méticuleuse aux détails et d'une grande expertise technique. Chaque composition est unique, mêlant harmonieusement l'esthétique et l'artisanat.

Je guide les éléments botaniques sans les forcer, en explorant leur potentiel expressif tout en restant fidèle à leur nature. Mon but est de révéler à la fois la force et la fragilité. Essentiellement, avec mes com
Avec mes compositions, je cherche essentiellement à capturer l'instant, invitant les spectateurs à s'arrêter, à observer et à contempler tranquillement.

Mon approche créative est à la fois structurée et intuitive. Souvent, une simple étincelle - une texture, une image ou une plante - déclenche l'inspi
ration. À partir de là, je développe des idées par le biais d'esquisses mentales et d'expérimentations pratiques. Les matériaux eux-mêmes guident souvent la direction ; même un morceau de bois vieilli ou un groupe de brindilles peut déclencher une création entière. La précision et la finesse restent au cœur de ce processus. Mon intention est de créer des œuvres uniques où l'esthétique rencontre la technique, où les plantes deviennent un langage et où chaque structure raconte une histoire silencieuse et vibrante.

Je préfère naturellement travailler avec des matériaux bruts et organiques tels que les branches, l'écorce et le feuillage séché, qui constituent une base authentique pour mes structures. Parfois, j'intègre des éléments artificiels, non pas pour imiter la nature, mais pour ajouter des contrastes audacieux ou des accents graphiques. La durabilité joue un rôle important dans mon approche. Compte tenu de l'investissement nécessaire, je conçois des pièces solides, modulaires et réutilisables, que je loue souvent plusieurs fois avant de les vendre. Cette pratique concilie l'art, l'éthique et l'économie, ajoutant une valeur durable à chaque création.

Bien que fière de mes nombreux projets passés, je ne m'y attarde pas, poussée par des idées et des ambitions nouvelles. Ma fierté vient de l'évolution constante de ma passion pour l'art floral, chaque projet s'appuyant sur l'expérience du précédent.

Représenter la Belgique à la Coupe du monde est une étape extraordinaire, d'autant plus que cela fait 23 ans que notre pays n'y a pas participé et que je suis la première femme sélectionnée. C'est un rêve de longue date qui devient réalité. J'aborde la compétition méticuleusement préparée, en me concentrant sur la précision technique combinée à une sensibilité artistique personnelle. En créant des œuvres qui ont une âme, j'espère que mon travail parlera de lui-même avec authenticité et puissance.

Toujours un dialogue entre le concept et le matériau".

Connu pour son style dramatique et ses compositions sculpturales, il travaille à l'intersection du design et de l'art contemporain, utilisant la couleur et la forme de manière délibérée et expressive. Par l'intermédiaire de son studio FlowerStory, il élabore des récits floraux qui parlent avec une profondeur artistique, tout en respectant la durabilité.
Tout en gardant la durabilité et l'authenticité au cœur de son processus créatif.

Une pièce florale ne doit pas simplement décorer un espace, elle doit en devenir le point central, une métaphore visuelle d'une émotion, d'un thème ou d'un état intérieur. Mon travail se décrit comme une synthèse de la floristique, de l'architecture, de la philosophie et d'un sens intuitif de la forme. Je me situe à la limite du design et de l'art, créant des compositions spatiales expressives qui visent à évoquer une humeur, à provoquer une réflexion et à résonner profondément. Les gens décrivent souvent mon style comme étant dramatique, cinématographique et significatif - et je l'accepte".

Mon inspiration est un dialogue avec le monde : la nature, l'architecture, la lumière, le son, le mouvement. Un morceau de musique, un moment de mémoire ou un matériau spécifique peuvent être à l'origine d'un concept. Je suis particulièrement sensible à la couleur - c'est souvent la première impulsion qui motive un projet. En général, je vois l'image finale dans mon esprit avant même de toucher une fleur. À partir de là, il s'agit de traduire un sentiment interne en forme, en structure, en rythme, en couleur, en tension et en silence. C'est toujours un dialogue entre le concept et le matériau".

Aujourd'hui, je suis attirée par les couleurs audacieuses et vibrantes qui véhiculent une charge émotionnelle et façonnent l'atmosphère de la composition. J'aime les lignes sculpturales et architecturales et je construis souvent des cadres personnalisés qui ne sont pas cachés mais servent plutôt de composants visibles et expressifs. Ces formes guident la structure de l'œuvre. La durabilité fait partie de cette réflexion. Il ne s'agit pas de refuser des outils, mais de travailler intelligemment, en réutilisant des matériaux, en employant des méthodes écologiques et en respectant les ressources. Pour moi, la durabilité est un état d'esprit".

Je suis fière d'avoir représenté l'Arménie à la Coupe d'Europe et en Corée du Sud, non seulement pour le défi, mais aussi pour la chance de parler de mon travail à un public mondial. Le fait d'être publiée au niveau international est significatif : cela me montre que les thèmes que j'explore sont compris au-delà des frontières. Mon studio, FlowerStory, reste la partie la plus importante de ma carrière. C'est là que nous transformons les histoires personnelles en récits floraux - là où la floristique, le design et l'art contemporain se rencontrent".

La Coupe du monde n'est pas seulement une compétition, c'est un dialogue d'esthétiques, de philosophies et de cultures. Y participer est un honneur, un défi et une étape personnelle importante. Je pense de manière conceptuelle, j'utilise la couleur dans un but précis et je travaille à partir de l'atmosphère, de la structure et de l'histoire.
l'atmosphère, la structure et l'histoire. Le minimalisme, le silence, l'inattendu sont des outils, pas des risques. C'est là que vit l'individualité. C'est ma voix, mon chemin".

Équilibré

Ce grand arrangement durable s'étend sur près d'un mètre de large et repose sur une base remarquable constituée de racines de fougère Davallia. Ces racines sèchent parfaitement, ce qui permet à la structure en forme de bol d'être réutilisée à l'infini. Le cadre inférieur - fait d'un épais fil d'aluminium - est complètement caché et sert uniquement de support technique solide. De longs brins de racines de fougères ont été tissés et superposés pour former un réseau complexe et texturé, ajoutant de la profondeur et un mouvement naturel. Environ 200 tubes d'eau sont discrètement intégrés à l'ensemble du projet, ce qui permet de les rafraîchir et de les réutiliser facilement. Bien que la construction soit robuste, l'effet global est organique et artistique - un équilibre parfait entre structure et douceur.