La texture est essentielle : J'aime explorer les contrastes

Avec un langage de conception ancré dans la structure, la texture et la clarté expressive, la designer florale roumaine Claudia Tararache crée des compositions qui allient la précision technique à la profondeur émotionnelle. Son travail se caractérise par des formes fortes et harmonieuses, des constructions en fil de fer innovantes et une sensibilité particulière au rythme et au contraste. Claudia a suivi des études supérieures avec Gregor Lersch et participe activement à la communauté florale roumaine, où elle continue d'affiner et de partager sa voix artistique unique.

Décorative, détaillée et très structurée, voilà comment je décrirais ma conception florale. J'aime créer des positions de com fortes qui semblent naturelles et harmonieuses, avec des transitions de couleurs et des textures superposées qui donnent de la profondeur à l'œuvre. J'aime utiliser le fil de fer et les structures mécaniques, non seulement pour des raisons techniques, mais aussi parce qu'ils me permettent de repousser les limites de la créativité tout en conservant l'élégance et l'équilibre dans mes créations.

La nature est ma source constante d'inspiration. J'aime sa beauté brute, les surfaces irrégulières, la structure de l'écorce, le rythme des racines et des branches. Mon processus commence souvent par un sentiment ou un simple fragment visuel. À partir de là, il se transforme progressivement en concept. Chaque matériau a son rôle à jouer. Je commence généralement par des croquis, je teste les possibilités mécaniques et j'essaie d'établir un dialogue entre la précision et le mouvement naturel.

La durabilité est importante dans mon travail. Je préfère les mécanismes réutilisables et les éléments biodégradables chaque fois que je le peux. En ce moment, j'aime combiner des matériaux structurels solides avec des éléments floraux délicats. Les branches, l'écorce et la mousse apportent de l'authenticité et de la texture ; les fleurs aux tiges courbes ajoutent du rythme et un doux mouvement. J'aime particulièrement les orchidées Vanda - leur richesse, leur texture et la façon dont elles attirent l'attention sans dominer la composition. Je choisis souvent des contenants transparents ou des constructions en fil de fer pour laisser l'espace et l'air jouer un rôle dans la conception. La texture est essentielle : J'aime explorer les contrastes - doux et grossiers, fluides et stables".

L'un des projets qui me tient le plus à cœur est l'achèvement du programme International Master Florist+ avec Gregor Lersch. Ce fut à la fois une transformation et une affirmation - il m'a appris à traduire l'émotion en forme. La préparation de la représentation de la Roumanie à la Coupe du monde a également été un processus déterminant. Avant même que la compétition ne commence, elle m'a déjà mise au défi et renforcée, tant sur le plan créatif que sur le plan personnel.

Je considère la Coupe du monde comme un tournant. C'est l'occasion de tester mes limites, de grandir et de rester fidèle à ma vision. Ma force réside dans la manière dont j'utilise la texture, le rythme et la clarté émotionnelle pour laisser parler chaque fleur. Je veux créer des modèles qui ne sont pas seulement vus, mais aussi véritablement ressentis - et c'est ce à quoi je m'emploie.

La conscience environnementale devrait être une évidence

Équilibrant la précision technique et l'intuition artistique, Do Hyun Lee, originaire de la République de Corée, a développé un langage floral distinctif ancré dans la répétition, le rythme et la structure. Connu pour ses techniques décoratives raffinées et sa sensibilité aux matériaux naturels, il puise son inspiration dans la vie quotidienne, transformant de simples impressions architecturales et paysagères en créations réfléchies et durables. Son engagement en faveur de la responsabilité environnementale n'est pas une tendance, mais un principe fondamental dans sa pratique créative et professionnelle.

Ma signature réside dans les techniques décoratives créées par l'utilisation répétitive de matériaux spécifiques. C'est une méthode qui me permet d'explorer le rythme et la structure dans un cadre naturel, et qui donne à mon travail un sentiment de cohésion et de clarté.

L'inspiration vient souvent des choses les plus ordinaires que je rencontre dans la vie quotidienne : l'architecture, les paysages, les formes simples de mon environnement. Je réfléchis à la manière dont je peux traduire ces images en motifs floraux, en utilisant toujours des matériaux naturels. Ce lien entre le monde visible et ce que je crée est essentiel pour le développement de mes idées.

Récemment, j'ai beaucoup travaillé avec une combinaison de plantes en pot et de fleurs coupées. La durabilité n'est pas quelque chose d'extra - c'est quelque chose que nous devons intégrer naturellement dans notre pratique en tant que designers floraux. En tant que personne travaillant avec la nature, je pense que la conscience environnementale devrait être une évidence".

L'une des plus grandes fiertés de ma carrière jusqu'à présent a été de remporter la deuxième place à la Coupe de Corée 2024. Cela m'a donné un sentiment de reconnaissance pour le travail que j'ai accompli et m'a encouragé à me surpasser.

C'est un véritable honneur de pouvoir participer à la Coupe du monde. C'est une occasion rare de représenter mon pays et d'être aux côtés de tant de créateurs floraux talentueux venus du monde entier.

Mon objectif est d'aborder chaque mission dans le respect de la culture du pays d'accueil et de rester fidèle aux thèmes qui nous sont proposés. Je pense que cette attitude se reflète dans le résultat. Mes plus grandes qualités en tant que designer floral sont ma rapidité de prise de décision et mes compétences techniques. Sous pression ou lorsque le temps est compté, ces capacités me permettent de rester concentrée et d'être performante. Grâce à cette concentration et à ces compétences, j'espère me distinguer dans la compétition.

Ce voyage a déjà apporté beaucoup de joie".

Passionné par les formes sculpturales et doté d'une sensibilité unique aux matériaux artistiques, le Polonais Tomasz Kuczyński apporte une voix distinctive à la conception florale contemporaine. Il est connu pour son intégration réfléchie de diverses textures telles que l'argile, la cire et le papier fait main. Au-delà de sa pratique créative, Tomasz est un éducateur dévoué dont l'influence est visible dans le succès croissant des fleuristes polonais sur les scènes internationales.

J'aime combiner l'art floral et les techniques artistiques. Dans mes œuvres, vous trouverez souvent de l'argile, de la cire, du papier fait main ou d'autres matériaux intéressants, grâce auxquels mes œuvres ressemblent parfois à des sculptures.

L'art, les voyages et la découverte d'autres cultures sont ceux qui m'inspirent le plus. Je pense que l'on peut trouver de l'inspiration partout. En tant que fleuristes, nous devons garder les yeux et l'esprit grands ouverts, car ces inspirations peuvent parfois nous parvenir de manière très inattendue. Je dessine beaucoup. C'est la première étape de chaque concept pour moi et il arrive que mon dessin sur papier subisse une évolution significative avant que je ne commence à lui donner vie".

Récemment, au cours de mes préparatifs pour le championnat du monde, j'ai découvert des matériaux très intéressants avec lesquels je travaille avec beaucoup de plaisir et de satisfaction. Pour l'instant, je préfère les garder secrets - j'aimerais qu'ils me surprennent pendant la compétition. J'aime travailler avec des plantes qui nous touchent par leur beauté totale, non seulement par leur couleur ou leur floraison, mais aussi par les lignes de leurs tiges et les détails de leurs inflorescences".

Je suis très fier du projet éducatif que j'ai fondé. Depuis plusieurs années, nous formons les fleuristes polonais à différents niveaux. Je suis particulièrement fière lorsqu'ils réussissent sur les marchés polonais et internationaux. Je suis très heureux de les voir grandir, repousser leurs limites et remporter des prix prestigieux. Il est très gratifiant de les voir évoluer".

Participer au championnat du monde est un grand honneur. C'est une occasion passionnante de rencontrer des fleuristes du monde entier et de rivaliser avec eux. Mais pour moi, il ne s'agit pas seulement de l'événement final. L'ensemble du parcours - toute la préparation - m'a déjà apporté tant de satisfaction, de joie et d'apprentissage. Travailler avec mon équipe, expérimenter avec les matériaux, planifier, discuter des problèmes potentiels pendant la compétition, toutes ces étapes ont été incroyablement enrichissantes.

Je veux surprendre par la forme, le matériau et mon approche des solutions techniques. J'aime trouver des moyens inhabituels de résoudre les problèmes de conception. J'espère que mon approche artistique fera une impression durable, non seulement sur les juges, mais aussi sur les fleuristes et les visiteurs des championnats.

Les branches organiques, les feuilles séchées et les épines me plaisent.

D'origine norvégienne, Eilin Melkersen associe une approche naturelle et intuitive à un engagement en faveur de la durabilité, donnant à l'art floral contemporain une voix unique. Son travail se caractérise par une sensibilité organique, un profond respect pour les matériaux botaniques et une inventivité discrète qui comble le fossé entre la tradition et les pratiques avant-gardistes. Forte de son expérience en matière d'entrepreneuriat durable, elle apporte une contribution significative à ce domaine, tant par son savoir-faire que par ses concepts créatifs.

Mon style est naturel, organique, peut-être même un peu brutal ou désordonné, comme certains pourraient le décrire. J'aime beaucoup combiner différents matériaux botaniques, tout en veillant à éviter les contrastes de couleurs excessifs. Les branches organiques, les feuilles séchées et les épines m'attirent profondément, car elles reflètent la beauté et le caractère authentiques de la nature.

L'inspiration me vient d'un peu partout, mais la nature me captive particulièrement avec ses formes organiques, ses lignes et même sa décomposition. Mon processus de création pour les concours commence généralement par une carte mentale pour explorer les associations avec la tâche donnée, suivie de simples croquis. Je choisis un matériau ou une technique principale pour obtenir l'expression que je recherche, puis je l'affine par des essais et des améliorations. En général, je commence par un élément botanique, puis je sélectionne d'autres matériaux qui complètent son caractère inhérent afin d'assurer la cohésion de l'œuvre finale.

Actuellement, je suis particulièrement attirée par les matériaux qui possèdent une personnalité distincte, comme les fleurs d'été cultivées localement ou les plantes adultes. Travailler avec de longues tiges me permet de mettre en valeur le caractère unique de chaque élément botanique. La durabilité est une considération importante pour moi, et j'explore continuellement des méthodes innovantes et respectueuses de l'environnement. Ces dernières années, j'ai mis au point des bases réutilisables, sans mousse, pour les enterrements et j'ai conçu des hommages floraux en utilisant des plantes comme base au lieu de la mousse florale traditionnelle. Pour le feuillage, je privilégie les branches à feuilles d'origine naturelle, Lunaria, Cotinus, herbe à ours, et les pailles comme Chasmanthium, Briza, ou Panicum. Les fleurs de saison ont un charme particulier".

Parmi les projets récents, je suis particulièrement fière du collier à pointes créé pour le dernier championnat norvégien, qui a exigé une patience extraordinaire. En outre, je suis passionnée par mes bases sans mousse pour les funérailles et les événements, animée par la conviction de la nécessité de pratiques durables.

Participer à la Coupe du monde est un rêve qui se réalise. Ma plus grande qualité en tant que designer floral est ma capacité à percevoir et à respecter la personnalité inhérente aux matériaux botaniques, en laissant les matériaux guider la conception plutôt qu'en leur imposant ma propre volonté. Je peux rapidement concevoir des solutions créatives, ce qui est un atout pour les tâches impliquant des matériaux surprenants. Mon style scandinave, marqué par des espaces intentionnels entre les éléments et une attention méticuleuse à la composition, distinguera peut-être mon travail. Nous verrons comment cela se passera".

Rester fidèle à moi-même et à mes points forts

Avec une approche réfléchie et intuitive, Franka Roenhors allie polyvalence et sensibilité dans son travail floral. Connue pour ses compositions équilibrées et son ouverture à l'expérimentation, elle navigue entre saisonnalité, durabilité et expression personnelle. Ses créations reflètent une recherche permanente d'originalité tout en restant fermement ancrées dans l'esthétique pure et l'artisanat.

Je ne dirais pas que j'ai un style très reconnaissable. Ce que j'aime, c'est travailler avec des formes arrondies et des combinaisons de couleurs harmonieuses. Mon travail est polyvalent - j'aime expérimenter avec différents matériaux, techniques et combinaisons de couleurs. Chaque nouvelle création naît de cette exploration, ce qui donne à chaque fois quelque chose d'unique et de frais.

L'inspiration peut venir de n'importe où. Je suis toujours attentive à ce qui m'entoure et, aujourd'hui, je consulte souvent Internet pour trouver l'inspiration. Je suis particulièrement attentive aux formes, aux matériaux et aux couleurs. Même quelque chose de simple, comme une tenue portée par quelqu'un, peut déclencher une idée. Une fois qu'une idée a pris forme, je la développe d'abord dans mon esprit, en la visualisant clairement, puis, si possible, je l'esquisse sur papier".

Je préfère me concentrer sur les produits de saison. Chaque saison offre quelque chose de magnifique et, naturellement, j'ai certaines préférences saisonnières. En ce qui concerne les techniques, j'explore continuellement - souvent en utilisant des méthodes familières mais en expérimentant de nouveaux matériaux, de nouvelles couleurs ou de nouvelles bases. Ce processus me pousse à améliorer et à affiner constamment mon style, en m'aidant à mieux comprendre ce qui résonne en moi et ce qui ne le fait pas.

La durabilité joue un rôle important, surtout en tant que propriétaire d'un magasin. Lors des concours, j'essaie vraiment de rester conscient de mes choix en matière de matériaux. Je n'aime pas acheter des matériaux simplement pour le plaisir, en particulier pour les concours. Bien entendu, des tests approfondis sont nécessaires, mais je m'efforce de réutiliser les matériaux dans la mesure du possible.

Je suis particulièrement fière des projets récents que j'ai pu entreprendre de manière indépendante, sous mon propre nom. J'ai souvent travaillé en collaboration avec mon partenaire, Hans Zijlstra, ou dans le cadre de notre entreprise commune. Le fait d'être invitée personnellement en tant que Franka me semble incroyablement valorisant - cela reconnaît mon identité et mes contributions individuelles. J'espère que de nombreux autres beaux projets suivront".

Représenter les Pays-Bas à la Coupe du monde me rend extrêmement fier, d'autant plus que cela se passe dans notre propre pays. Après avoir vu Hans représenter les Pays-Bas au Championnat du monde en Amérique, c'est vraiment incroyable de partager à nouveau cette expérience, mais avec des rôles inversés.

En fin de compte, je ferai de mon mieux, en restant fidèle à moi-même et à mes points forts. Bien gérer la pression et maintenir une bonne surveillance sont des qualités auxquelles je fais confiance, même si les nerfs de la compétition peuvent toujours me surprendre. Mais surtout, je serai authentiquement Franka - c'est ainsi que je pense pouvoir me démarquer".

Je suis toujours à la recherche d'éléments qui ajoutent du mouvement à mes créations.

Avec un style expressif enraciné dans la culture latino-américaine, Oscar Vilela équilibre l'élégance minimaliste avec des influences culturelles vibrantes. Ses compositions florales sont connues pour leur spontanéité créative et l'intégration réfléchie de divers matériaux, conférant à chaque pièce à la fois mouvement et vitalité. La capacité intuitive d'Oscar à capturer l'esprit de son environnement lui confère une position unique dans le monde de la conception florale contemporaine.

Lorsque je développe des idées, j'intègre mes connaissances techniques approfondies à l'inspiration tirée de mon environnement culturel et naturel. Cette pratique garantit que chaque projet acquiert un caractère distinct, reflétant le caractère unique de l'environnement dans lequel je travaille. Il est essentiel pour moi de maintenir la diversité de mes matériaux, en recherchant toujours des éléments qui ajoutent de la texture et du mouvement à mes créations. En ce moment, je suis particulièrement fascinée par la combinaison d'une variété de ressources florales et non florales, enrichissant chaque pièce avec spontanéité et capturant mon essence individuelle".

La durabilité s'aligne naturellement sur ma philosophie créative, car la plupart des matériaux que j'utilise proviennent de ressources naturelles renouvelables. Le respect de l'environnement est intrinsèquement lié à mon processus et c'est quelque chose que j'apprécie profondément".

Rétrospectivement, la participation à la Coupe du monde 2022 en Pologne, dans le cadre de l'exposition EIAF, est l'une des réalisations dont je suis le plus fier. C'est une expérience incroyable qui a confirmé ma passion et m'a incité à me consacrer à la conception florale.

Actuellement, participer à cette Coupe du monde représente le défi le plus important de ma carrière, et je suis ravie et honorée de présenter mon art floral sur une plateforme aussi prestigieuse. Pour moi, le fait de pouvoir présenter ma vision de manière créative et innovante par rapport aux thèmes établis me donne déjà l'impression d'avoir gagné".

Ma plus grande qualité en tant que designer floral réside dans ma passion pour le design, qui s'exprime par la spontanéité et l'utilisation innovante de matériaux floraux et non floraux. Cette spontanéité distingue mon travail et me permet de capturer et de transmettre ma vision de manière authentique dans chaque composition florale que je crée.