Die ganze Reise hat schon so viel Freude bereitet.

Mit seiner Leidenschaft für skulpturale Formen und einer einzigartigen Sensibilität für künstlerische Materialien verleiht der Pole Tomasz Kuczyński dem zeitgenössischen Blumendesign eine unverwechselbare Stimme. Er ist bekannt für seine durchdachte Integration verschiedener Texturen wie Ton, Wachs und handgeschöpftem Papier. Neben seiner kreativen Tätigkeit ist Tomasz Kuczyński auch ein engagierter Pädagoge, dessen Einfluss sich im wachsenden Erfolg polnischer Floristen auf internationalen Bühnen zeigt.

Ich kombiniere gerne florale Kunst mit künstlerischen Techniken. In meinen Werken findet man oft Ton, Wachs, handgeschöpftes Papier oder andere interessante Materialien, dank derer meine Werke manchmal wie Skulpturen wirken.

Kunst, Reisen und das Kennenlernen anderer Kulturen inspirieren mich am meisten. Ich glaube, man kann wirklich überall Inspiration finden. Als Floristen müssen wir unsere Augen und unseren Geist weit offen halten, denn manchmal können uns diese Inspirationen auf ganz unerwartete Weise erreichen. Ich skizziere sehr viel. Das ist für mich die erste Phase eines jeden Konzepts, und manchmal entwickeln sich meine Entwürfe auf dem Papier noch erheblich weiter, bevor ich sie zum Leben erwecke.

Bei meinen Vorbereitungen für die Weltmeisterschaft habe ich kürzlich einige sehr interessante Materialien entdeckt, mit denen zu arbeiten mir viel Freude und Befriedigung bereitet. Im Moment behalte ich sie lieber noch für mich - ich möchte, dass sie mich während des Wettbewerbs überraschen. Ich arbeite gerne mit Pflanzen, die uns mit ihrer ganzen Schönheit beeindrucken - nicht nur durch Farbe oder Blüte, sondern auch durch die Linien ihrer Stängel und die Details ihrer Blütenstände.

Am stolzesten bin ich auf das von mir gegründete Bildungsprojekt. Seit einigen Jahren bilden wir in Polen Floristen auf verschiedenen Ebenen aus. Besonders stolz bin ich, wenn sie sowohl auf dem polnischen als auch auf dem internationalen Markt erfolgreich sind. Es macht mir große Freude zu sehen, wie sie wachsen, ihre Grenzen erweitern und prestigeträchtige Preise gewinnen. Ihre Entwicklung zu sehen, ist sehr befriedigend.

Die Teilnahme an der Weltmeisterschaft ist eine große Ehre. Es ist eine aufregende Gelegenheit, Floristen aus der ganzen Welt zu treffen und sich mit ihnen zu messen. Aber für mich geht es nicht nur um die Endveranstaltung. Die ganze Reise - die ganze Vorbereitung - hat schon so viel Zufriedenheit, Freude und Lernen gebracht. Die Arbeit mit meinem Team, das Experimentieren mit Materialien, die Planung, die Diskussion über mögliche Probleme während des Wettbewerbs - all diese Schritte waren unglaublich bereichernd.

Ich möchte mit Form, Material und meinem Ansatz für technische Lösungen überraschen. Es macht mir Spaß, ungewöhnliche Wege zur Lösung von Designproblemen zu finden. Ich hoffe, dass mein künstlerischer Ansatz einen bleibenden Eindruck hinterlässt - nicht nur bei den Juroren, sondern auch bei den Floristen und Besuchern der Meisterschaften.

Bio-Zweige, getrocknete Blätter und Dornen sprechen mich an.

Die gebürtige Norwegerin Eilin Melkersen verbindet einen natürlichen, intuitiven Ansatz mit einem Engagement für Nachhaltigkeit und verleiht der zeitgenössischen Blumenkunst eine einzigartige Stimme. Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine organische Sensibilität, einen tiefen Respekt für botanische Materialien und einen unaufdringlichen Erfindungsreichtum aus, der die Kluft zwischen Tradition und zukunftsorientierter Praxis überbrückt. Mit ihrer Erfahrung im Bereich des nachhaltigen Unternehmertums leistet sie sowohl durch ihr handwerkliches Können als auch durch ihre kreativen Konzepte einen bedeutenden Beitrag zu diesem Bereich.

Mein Stil ist natürlich, organisch, vielleicht sogar ein bisschen rau oder chaotisch, wie manche es beschreiben würden. Ich kombiniere sehr gerne verschiedene botanische Materialien, wobei ich darauf achte, übermäßige Farbkontraste zu vermeiden. Organische Zweige, getrocknete Blätter und Dornen sprechen mich sehr an und spiegeln die authentische Schönheit und den Charakter der Natur wider.

Ich lasse mich fast überall inspirieren, aber die Natur zieht mich mit ihren organischen Formen, Linien und sogar ihrem Verfall besonders in ihren Bann. Mein kreativer Prozess für Wettbewerbe beginnt in der Regel mit einer Mindmap, um Assoziationen mit der vorgegebenen Aufgabe zu erkunden, gefolgt von einfachen Skizzen. Ich entscheide mich für ein Hauptmaterial oder eine Technik, um den angestrebten Ausdruck zu erreichen, und verfeinere dann durch Tests und Verbesserungen. In der Regel beginne ich mit einem botanischen Element und wähle andere Materialien aus, die den ihm innewohnenden Charakter ergänzen, um den Zusammenhalt des endgültigen Werks zu gewährleisten.

Gegenwärtig fühle ich mich besonders zu Materialien hingezogen, die eine ausgeprägte Persönlichkeit besitzen, wie etwa lokal angebaute Sommerblumen oder ausgewachsene Pflanzen. Die Arbeit mit langen Stängeln ermöglicht es mir, den einzigartigen Charakter jedes botanischen Elements voll zur Geltung zu bringen. Nachhaltigkeit ist für mich ein wichtiger Aspekt, und ich erforsche ständig umweltfreundliche, innovative Methoden. In den letzten Jahren habe ich wiederverwendbare, schaumstofffreie Untersätze für Beerdigungen entwickelt und Blumenschmuck mit Pflanzen als Unterlage anstelle von herkömmlichem Blumenschaum gestaltet. Bei der Bepflanzung bevorzuge ich natürliche Zweige mit Blättern, Lunaria, Cotinus, Bärgras und Halme wie Chasmanthium, Briza oder Panicum. Blumen der Saison haben einen besonderen Charme.

Unter den jüngsten Projekten bin ich besonders stolz auf die stachelige Halskette, die ich für die letzte norwegische Meisterschaft entworfen habe - sie erforderte außerordentliche Geduld. Außerdem habe ich eine Leidenschaft für meine schaumstofffreien Sockel für Beerdigungen und Veranstaltungen, die von der Überzeugung getragen werden, dass nachhaltige Praktiken notwendig sind.

Die Teilnahme an der Weltmeisterschaft ist ein erfüllter Traum. Meine stärkste Eigenschaft als Blumendesignerin ist meine Fähigkeit, die den botanischen Materialien innewohnende Persönlichkeit wahrzunehmen und zu respektieren, indem ich mich von den Materialien leiten lasse, anstatt ihnen meinen eigenen Willen aufzuzwingen. Ich kann schnell kreative Lösungen finden, eine Stärke bei Aufgaben mit überraschenden Materialien. Mein ausgeprägt skandinavischer Stil, der sich durch bewusste Abstände zwischen den Elementen und sorgfältige Komposition auszeichnet, wird meine Arbeit vielleicht von anderen unterscheiden. Wir werden sehen, wie es sich entwickelt.

Ich bleibe mir und meinen Stärken treu".

Mit einem durchdachten und intuitiven Ansatz verbindet Franka Roenhors in ihrer floralen Arbeit Vielseitigkeit mit Sensibilität. Sie ist bekannt für ihre ausgewogenen Kompositionen und ihre Offenheit für Experimente und bewegt sich zwischen Saisonalität, Nachhaltigkeit und persönlichem Ausdruck. Ihre Entwürfe spiegeln die ständige Suche nach Originalität wider und bleiben gleichzeitig fest in reiner Ästhetik und Handwerkskunst verwurzelt.

Ich würde nicht sagen, dass ich einen besonders erkennbaren Stil habe. Was mir Spaß macht, ist die Arbeit mit runden Formen und harmonischen Farbkombinationen. Meine Arbeit ist vielseitig - ich liebe es, mit verschiedenen Materialien, Techniken und Farbschemata zu experimentieren. Jede neue Kreation ist das Ergebnis dieser Erkundung, so dass jedes Mal etwas Einzigartiges und Frisches entsteht.

Inspiration kann von überall kommen. Ich beobachte immer meine Umgebung und suche heutzutage häufig im Internet nach Inspiration. Ich achte besonders auf Formen, Materialien und Farben. Auch etwas Einfaches wie ein Outfit, das jemand trägt, kann eine Idee auslösen. Wenn sich eine Idee festgesetzt hat, entwickle ich sie zunächst in meinem Kopf, indem ich sie klar visualisiere, und dann, wenn möglich, skizziere ich sie auf Papier.

Ich bevorzuge es, mich auf das zu konzentrieren, was saisonal verfügbar ist. Jede Jahreszeit bietet etwas Schönes, und natürlich habe ich bestimmte saisonale Vorlieben. Bei den Techniken bin ich ständig am Erforschen - oft verwende ich bekannte Methoden, experimentiere aber mit neuen Materialien, Farben oder Untergründen. Dieser Prozess fordert mich heraus, meinen Stil ständig zu verbessern und zu verfeinern, und hilft mir, besser zu verstehen, was bei mir ankommt und was nicht.

Nachhaltigkeit spielt eine wichtige Rolle, vor allem als Ladenbesitzer. Bei Wettbewerben versuche ich wirklich, bewusst mit den Materialien umzugehen. Ich mag es nicht, Materialien nur um ihrer selbst willen zu kaufen - vor allem nicht für Wettbewerbe. Natürlich ist eine gründliche Prüfung notwendig, aber ich achte darauf, dass ich die Materialien so oft wie möglich wieder verwende.

Ich bin besonders stolz auf die Projekte, die ich in letzter Zeit unabhängig und unter meinem eigenen Namen durchführen konnte. Oftmals habe ich mit meinem Partner Hans Zijlstra zusammengearbeitet oder mit unserem gemeinsamen Unternehmen gearbeitet. Persönlich als Franka eingeladen zu werden, fühlt sich unglaublich bestätigend an - es erkennt meine individuelle Identität und meine Beiträge an. Ich hoffe, dass noch viele schöne Projekte folgen werden.

Die Niederlande bei der Weltmeisterschaft zu vertreten, macht mich sehr stolz - vor allem, weil sie in unserem eigenen Land stattfindet. Nachdem ich schon einmal erlebt habe, wie Hans die Niederlande bei der Weltmeisterschaft in Amerika vertrat, ist es wirklich erstaunlich, diese Erfahrung nun erneut zu machen, allerdings mit umgekehrten Rollen.

Letztendlich werde ich mein Bestes geben und mir selbst und meinen Stärken treu bleiben. Ich vertraue darauf, dass ich mit Druck gut umgehen kann und einen guten Überblick behalte, auch wenn mich die Wettbewerbsnervosität immer wieder überraschen kann. Am wichtigsten ist, dass ich authentisch Franka sein werde - ich glaube, so kann ich mich wirklich abheben.

Ich suche immer nach Elementen, die Bewegung in meine Entwürfe bringen.

Mit seinem ausdrucksstarken, in der lateinamerikanischen Kultur verwurzelten Stil schafft Oscar Vilela den Spagat zwischen minimalistischer Eleganz und lebendigen, kulturellen Einflüssen. Seine Blumenarrangements sind bekannt für ihre kreative Spontaneität und die durchdachte Integration verschiedener Materialien, die jedem Stück sowohl Bewegung als auch Vitalität verleihen. Oscars intuitive Fähigkeit, den Geist seiner Umgebung einzufangen, positioniert ihn in der Welt des zeitgenössischen Blumendesigns auf einzigartige Weise.

Bei der Entwicklung von Ideen verbinde ich mein umfassendes technisches Wissen mit der Inspiration aus meiner kulturellen und natürlichen Umgebung. Auf diese Weise erhält jeder Entwurf einen eigenen Charakter, der die Einzigartigkeit der Umgebung, in der ich arbeite, widerspiegelt. Für mich ist es wichtig, die Vielfalt der Materialien zu erhalten, und ich suche immer nach Elementen, die meinen Entwürfen Textur und Bewegung verleihen. Im Moment fasziniert mich besonders die Kombination verschiedener floraler und nicht-floraler Ressourcen, die jedes Stück mit Spontaneität bereichert und meine individuelle Essenz einfängt.

Nachhaltigkeit passt natürlich zu meiner kreativen Philosophie, da die meisten Materialien, die ich verwende, aus erneuerbaren natürlichen Ressourcen stammen. Umweltbewusstes Handeln ist ein fester Bestandteil meines Prozesses und etwas, das ich sehr schätze.

Rückblickend ist die Teilnahme an der Weltmeisterschaft 2022 in Polen auf der EIAF-Ausstellung eine meiner stolzesten Leistungen. Es war eine unglaubliche Erfahrung, die mich in meiner Leidenschaft bestärkt und mein Engagement für das Blumendesign weiter beflügelt hat.

Die Teilnahme an dieser Weltmeisterschaft stellt derzeit die größte Herausforderung meiner Karriere dar, und ich bin begeistert und fühle mich geehrt, meine Blumenkunst auf einer so prestigeträchtigen Plattform zu präsentieren. Für mich fühlt es sich bereits wie ein Sieg an, wenn ich meine Vision kreativ und innovativ den etablierten Themen gegenüberstellen kann.

Meine stärkste Eigenschaft als Blumendesignerin liegt in meiner Leidenschaft für Design, die sich in Spontaneität und innovativer Verwendung von floralen und nicht-floralen Materialien ausdrückt. Diese Spontaneität zeichnet meine Arbeit aus und ermöglicht es mir, meine Vision in jeder von mir geschaffenen floralen Komposition authentisch zu erfassen und zu vermitteln.

Eine Geschichte beginnt immer mit einer kleinen Idee".

Mit seinem von der Ikebana-Tradition geprägten Blick bringt der Japaner Hiroto Inoue eine ruhige, kontemplative Eleganz in die Welt des Blumendesigns. In seiner Arbeit bringt er Form und Leere mit Absicht in Einklang, indem er authentische japanische Materialien und nachhaltige Praktiken verwendet, um Arrangements zu schaffen, die sowohl geerdet als auch poetisch sind. Verwurzelt in der Einfachheit und geleitet von Intuition, lädt Hirotos Kunstfertigkeit den Betrachter in einen Raum von subtiler Schönheit und nachdenklichem Ausdruck ein.

Meine Arbeit hat ihre Wurzeln in der ruhigen, bewussten Disziplin des Ikebana. In meinen Blumenarrangements im Ikebana-Stil suche ich nach Gleichgewicht und Raum - zwischen Form und Leere, Stille und Bewegung. Viele der Materialien, die ich auswähle, stammen aus Japan. Sie sind authentisch und tragen einen Sinn für den Ort und die Geschichte in sich.

Die Inspiration kann von überall kommen. Blumen, Materialien, Formen, Innenräume und so weiter inspirieren mich. Eine Idee fängt klein an - zunächst fast unsichtbar. Eine Kurve. Eine Lücke. Eine Geste. Eine Geschichte beginnt immer mit einer kleinen Idee. Ich baue darauf auf und lasse die Komposition sich natürlich entfalten. Wenn eine Form richtig ist, kann man sie fühlen.

Ich wähle Materialien, die leicht verfügbar sind. Nachhaltigkeit ist nicht etwas, das vom Design getrennt ist - sie ist von Anfang an Teil des Denkens. Ich reduziere den Abfall, verwende umweltfreundliches Oasis und vermeide übermäßige Verpackungen. Das sind einfache Entscheidungen, aber sie sind wichtig.

Wenn ich darüber nachdenke, worauf ich am meisten stolz bin, ist meine Antwort ganz einfach: dass ich an der Weltmeisterschaft teilnehmen konnte. Das allein ist schon genug.

Ich freue mich sehr, dass ich an einem Wettbewerb in Europa, der Heimat des Blumendesigns, teilnehmen kann. Ich habe den größten Respekt vor europäischen Blumendesignern - sie sind immer auf dem neuesten Stand.

Wenn ein Designer Spaß an seiner Arbeit hat, werden die Blumen lebendig und schön blühen. Das ist das Wichtigste. Die Rolle des Blumendesigners besteht nicht darin, die Blumen zu kontrollieren, sondern sie das sein zu lassen, was sie sind - schön.

Wettbewerb bedeutet, Schönheit zu teilen".

Der Blumenkünstler Rodolfo Casati vereint das gärtnerische Erbe von vier Generationen. Sein konzeptorientierter Ansatz ist in der Biologie verwurzelt, aber nicht an Konventionen gebunden. Er verwandelt unerwartete Materialien und Objekte in elegante, transparente Kompositionen. Sein Engagement für Nachhaltigkeit umfasst sowohl intime Entwürfe als auch monumentale Installationen und hat ihm den Ruf einer erfinderischen Stimme im zeitgenössischen Blumendesign eingebracht.

Ich neige dazu, keine vordefinierten Regeln oder Standards zu befolgen. Ich liebe es zu experimentieren. Dennoch ziehen sich Eleganz, Natürlichkeit und Transparenz oft wie ein roter Faden durch meine Arbeit. Etwas zu schaffen, das einfach erscheint, aber niemals banal ist, ist für mich die schwierigste und lohnendste Herausforderung.

Ich beobachte alles. Linien, Bewegung, Spannung... die Energie, die den Dingen eine Seele gibt. Landschaften - die Wälder, die Berge, das Meer - alles, was mich faszinieren kann. Diese Faszination ist mein Ausgangspunkt. Jeder Entwurf beginnt mit einem Konzept. Eine Idee, ein geistiges Bild, durch Farben und Materialien - ob botanisch oder nicht - auszudrücken, weckt Neugier und Emotionen. Das ist das Ziel: mich selbst und den Betrachter zu begeistern.

Ich habe eine tiefe Zuneigung zu Materialien mit Persönlichkeit. Es geht nicht um den kommerziellen Wert, sondern um Poesie. Nachhaltigkeit? Das ist jetzt ein populäres Wort, aber es war mir schon wichtig, lange bevor es ein Trend wurde. Ich liebe es, dem, was andere wegwerfen, neues Leben einzuhauchen - von Gartenabfällen bis hin zu unerwarteten Gegenständen. Einige meiner Lieblingsmaterialien stammen direkt aus meinem eigenen Garten - null Kilometer, voller Bedeutung.

Es ist eine große Genugtuung, wenn Kreativität in groß angelegte künstlerische Projekte und Installationen einfließt. Ich mag besonders die Momente an Orten wie Alden Biesen, Oxford, Chaumont-sur-Loire, Venaria Reale in Turin, Huis Ten Bosch, Myplant in Mailand und die Schulen - Minoprio, wo ich jetzt unterrichte, und Vea, Sikastone in China. Jede dieser Schulen hat mir etwas Einzigartiges gegeben.

Blumendesign ist mehr als nur ein Beruf; es liegt mir im Blut. Ich wurde in eine Familie von Floristen, Gärtnern und Gartenbauern hineingeboren - und das über vier Generationen hinweg. Ich wusste immer, was ich wollte. Nach meinem Studium an der Minoprio-Schule und später in Biologie tauchte ich in unser Familienunternehmen ein, unterrichtete, gestaltete und reiste. Egal, ob ich mit Sanremo Italian Style, auf Festivals, in Klassenzimmern oder auf Ausstellungen in Russland, Japan oder China arbeite, mein Fokus bleibt derselbe: Leidenschaft, Emotion, Struktur und Seele.

Die Weltmeisterschaft ist eine gute Gelegenheit, mich zu testen. Ich bin nicht mehr der Jüngste, aber das macht nichts. Ein Wettbewerb bedeutet, Schönheit zu teilen. Und in einer Welt, die vielleicht vergessen hat, wie man die einfachen Dinge - wie eine Blume - bewundert, wird diese Schönheit noch wichtiger. Auf diese Weise möchte ich mich von der Masse abheben. Nicht durch Tricks oder Spektakel, sondern indem ich Momente echter Emotionen schaffe.