Connu pour son style dramatique et ses compositions sculpturales, il travaille à l'intersection du design et de l'art contemporain, utilisant la couleur et la forme de manière délibérée et expressive. Par l'intermédiaire de son studio FlowerStory, il élabore des récits floraux qui parlent avec une profondeur artistique, tout en respectant la durabilité.
Tout en gardant la durabilité et l'authenticité au cœur de son processus créatif.
Une pièce florale ne doit pas simplement décorer un espace - elle doit en devenir le point central, une métaphore visuelle d'une émotion, d'un thème ou d'un état intérieur. Mon travail est décrit comme une synthèse de la floristique, de l'architecture, de la philosophie et d'un sens intuitif de la forme. Je me situe à la limite du design et de l'art, créant des compositions spatiales expressives qui visent à évoquer une humeur, à provoquer une réflexion et à résonner profondément. Les gens décrivent souvent mon style comme étant dramatique, cinématographique et significatif - et je l'accepte".
Mon inspiration est un dialogue avec le monde : la nature, l'architecture, la lumière, le son, le mouvement. Un morceau de musique, un moment de mémoire ou un matériau spécifique peuvent être à l'origine d'un concept. Je suis particulièrement sensible à la couleur - c'est souvent la première impulsion qui motive un projet. En général, je vois l'image finale dans mon esprit avant même de toucher une fleur. À partir de là, il s'agit de traduire un sentiment interne en forme, en structure, en rythme, en couleur, en tension et en silence. Il s'agit toujours d'un dialogue entre le concept et le matériau".
Aujourd'hui, je suis attirée par les couleurs audacieuses et vibrantes qui véhiculent une charge émotionnelle et façonnent l'atmosphère de la composition. J'aime les lignes sculpturales et architecturales et je construis souvent des cadres personnalisés qui ne sont pas cachés mais qui servent plutôt de composants visibles et expressifs. Ces formes guident la structure de l'œuvre. La durabilité fait partie de cette réflexion. Il ne s'agit pas de refuser des outils, mais de travailler intelligemment, en réutilisant des matériaux, en employant des méthodes écologiques et en respectant les ressources. Pour moi, la durabilité est un état d'esprit".
Je suis fière d'avoir représenté l'Arménie à la Coupe d'Europe et en Corée du Sud, non seulement pour le défi, mais aussi pour la chance que j'ai eue de m'adresser, par mon travail, à un public international. Le fait d'être publiée au niveau international est significatif : cela me montre que les thèmes que j'explore sont compris au-delà des frontières. Mon studio, FlowerStory, reste la partie la plus importante de ma carrière. C'est là que nous transformons des histoires personnelles en récits floraux - là où la floristique, le design et l'art contemporain se rencontrent".
La Coupe du monde n'est pas seulement une compétition, c'est un dialogue d'esthétiques, de philosophies et de cultures. C'est un honneur, un défi et une étape importante pour moi d'y participer. Je pense de manière conceptuelle, j'utilise la couleur dans un but précis et je travaille à partir de l'atmosphère, de la structure et de l'histoire.
l'atmosphère, la structure et l'histoire. Le minimalisme, le silence, l'inattendu sont des outils, pas des risques. C'est là que vit l'individualité. C'est ma voix, mon chemin".
