« J'aime travailler avec des fleurs de saison. »

Erika Oldenhof peut se qualifier de maître fleuriste et possède un magasin de fleurs. « J'aime aussi travailler en tant que freelance. Cela me permet de montrer un travail différent de celui que je fais quotidiennement dans le magasin. Et, très important : vous n'avez pas besoin de calculer chaque tige. 

Je puise principalement mon inspiration dans la vie quotidienne et dans les magazines de décoration et de mode. Je suis également très attentive à ce qui m'entoure, en particulier dans la nature !

Pour moi, le printemps signifie : les arbres refleurissent, les bulbes fleurissent, les jours s'allongent et le soleil est plus présent. Nous pouvons à nouveau sortir !

J'aime travailler avec des fleurs de saison, telles que les tulipes (françaises), les anémones, les viburnums et les branches fleuries. Mes clients optent également de plus en plus souvent pour des fleurs de saison, notamment en raison de leurs couleurs douces.

« Le jeu de lignes et le mouvement sont essentiels pour moi. »

Le travail du designer floral Max van de Sluis naît souvent de l'instant présent. « Une seule fleur, une texture particulière ou une forme remarquable peuvent suffire à déclencher une idée. À partir de là, un ou deux éléments sont délibérément renforcés ou développés. Cela se reflète dans mes compositions : parfois, je travaille avec une palette très limitée d'espèces, parfois avec une abondance. Il s'agit toujours d'un choix de conception délibéré.

Les propriétés naturelles du matériau constituent le point de départ. La longueur et la ligne des tiges sont conservées ; en retirant les feuilles, on crée un effet de focalisation et la forme de la fleur ressort davantage. Le jeu des lignes et le mouvement sont essentiels et confèrent à l'œuvre tension et direction.

Je recherche en permanence de nouvelles façons d'arranger les fleurs, de préférence directement dans l'eau : en développant une construction, de préférence à caractère botanique, ou en utilisant intelligemment des matériaux naturels. Cela me donne de l'énergie. Expérimenter, explorer et continuer à me lancer des défis est une partie importante de mon processus. Ici aussi, la simplicité prévaut : une seule technique ou action par création. Cela apporte de la sérénité et un résultat final puissant. Tout est question d'équilibre : trop de « saveurs » différentes nuisent à l'essence même. Le résultat compte, mais c'est le chemin qui y mène qui donne tout son sens au travail. »

Enfin… Le printemps

Après des semaines de jours sombres, de froid et de neige, un ciel bleu azur et un soleil radieux font leur retour. Tout indique que le printemps est sur le point de se révéler. Les bourgeons des arbres sont sur le point d'éclore, et ici et là, les premières fleurs printanières telles que l'hamamélis et le galanthus font déjà leur apparition.

Contraste stratifié

Pour cette composition, Krisztian Köver a choisi un plat en céramique de couleur moutarde très voyant. L'intérieur est recouvert d'un foulard en laine des deux côtés, tandis que les fleurs sont placées dans de la mousse florale au centre. Des lisianthus, des phalaenopsis, des cambria et des kalanchoé constituent le cœur de la composition, complétée par des détails subtils. L'association de la céramique, du textile et des fleurs confère à l'œuvre un aspect tactile et stratifié.

Cadre à ressorts

Ce grand bouquet est tenu par Hanna, la fille de Krisztians, et est techniquement construit sur une base de fils et de tiges. La ligne extérieure est ornée de plumes peintes, qui donnent à l'arrangement un cadre prononcé. Cette construction comprend des cymbidiums, des lisianthus, des lys, des viburnums et d'autres matériaux. Le bouquet est lié selon la technique en spirale et combine une base constructive solide avec une finition douce et expressive.

Aéré

Cette composition a été conçue pour le hall d'un hôtel et s'adapte délibérément à la taille de l'espace. Krisztian Köver a utilisé principalement des cymbidiums, des phalaenopsis et des viburnums. La légèreté est créée par l'utilisation de branches de cornouiller et de feuilles ressemblant à des oignons, fixées à de fines tiges de bambou. Des spirales en fil d'aluminium ont été intégrées dans le vase transparent, ce qui permet à l'arrangement de rester non seulement
visuellement léger, mais aussi de se démarquer par le choix de matériaux durables.