Son amour profond pour les fleurs a commencé dès l'enfance, profondément influencé par le magasin de fleurs de sa mère à Berlin. Il y a une photo de moi, à l'âge de trois ans, tenant deux Bellis perennis. On peut dire que j'ai grandi derrière la table d'arrangement", se souvient Nicolaus. Bien que ses parents l'aient d'abord dissuadé de s'orienter vers la fleuristerie, le poussant plutôt vers le jardinage, il a rapidement découvert que sa véritable passion était la création florale, et non la simple culture. Il apprécie néanmoins les connaissances précieuses que lui a apportées sa formation en jardinage, notamment en ce qui concerne la croissance et la nature des fleurs coupées.
L'une des caractéristiques de la carrière de Nicolaus est sa détermination à explorer des matériaux au-delà des éléments floraux traditionnels. Au fil des ans, il a beaucoup expérimenté avec différents supports, notamment la cire, le plâtre et, aujourd'hui, le papier. Mes créations n'entrent pas dans des catégories standard telles que les décorations de table ou de salle. Je suis allé bien au-delà des magasins de fleurs traditionnels. Je me concentre sur la conception d'objets". Cette approche non conventionnelle le distingue et reflète son engagement en faveur d'une évolution artistique continue.
Sogetsu-Ikebana
La durabilité fait partie intégrante de la vision artistique de Nicolaus, une éthique qui imprègne tout son travail. Réfléchissant à son évolution, il déclare : "Mon art floral ne doit pas créer de déchets supplémentaires. Idéalement, tout se décompose naturellement. Pour moi, la véritable durabilité consiste à utiliser des matériaux naturels qui retournent à la nature". Ce principe guide
tous les projets qu'il entreprend, qu'il s'agisse de concours ou de commandes personnalisées.
Nicolaus reconnaît ouvertement les défis qu'il doit relever, en particulier la planification méticuleuse et les tâches administratives qu'exigent les concours. Je suis créatif. Donnez-moi du matériel et je créerai quelque chose de beau. Les concours exigent une planification minutieuse, le choix des fleurs et la préparation. Pourtant, il s'épanouit dans l'environnement compétitif, capable de se concentrer intensément et de trouver la tranquillité une fois plongé dans son travail. Cette discipline remarquable est largement attribuée à sa formation en Sogetsu-Ikebana, une forme d'art floral japonais qui met l'accent sur la simplicité, la structure et l'attention.
Mon art floral ne doit pas générer de déchets supplémentaires".
Observer la nature
Il croit profondément au pouvoir de l'observation et de la compréhension de la nature et conseille aux aspirants fleuristes de s'immerger dans le monde naturel : "Rien n'est plus précieux que de comprendre la nature. L'observation de la croissance et de la décomposition des fleurs renforce la conscience environnementale et l'inspiration artistique". Nicolaus insiste également sur la patience et la persévérance : "La fleuristerie exige de la patience. Les jeunes créateurs s'attendent souvent à des chefs-d'œuvre immédiats, mais le véritable art se développe progressivement. N'abandonnez jamais - je suis la preuve que la persévérance peut vous mener loin".
Actuellement, Nicolaus élargit ses horizons artistiques. Il a connu son plus grand succès dans le monde floral en devenant champion du monde lors de la Coupe du monde Interflora en 2023. Il est donc progressivement prêt à relever un nouveau défi en dehors du monde floral : travailler la céramique, une fascination qui remonte à son enfance. J'ai même acheté un four. La céramique est ma prochaine frontière créative", déclare-t-il.
Chefs-d'œuvre
Lors de sa conférence sur la scène de l'IPM, Nicolaus a présenté ses chefs-d'œuvre innovants, fortement influencés par sa formation en Ikebana. L'une des pièces les plus remarquables est un travail du bois détaillé : "J'ai coupé du bois rond, je l'ai fait pivoter de 90 degrés, puis je l'ai recollé. Les tiges plus épaisses sont fixées à l'aide de chevilles. J'aime les matériaux minimalistes, jouer avec des tubes et peu d'éléments". Une autre création met en scène du carton ondulé, inspiré de matériaux quotidiens trouvés dans les quincailleries, illustrant sa capacité particulière à transformer des objets banals en œuvres d'art.
Je considère ma croissance comme un processus continu", conclut Nicolaus, soulignant son engagement en faveur de l'innovation et de l'auto-amélioration.
La fleuristerie exige de la patience
Chefs-d'œuvre
Lors de sa conférence sur la scène de l'IPM, Nicolaus a présenté ses chefs-d'œuvre innovants, fortement influencés par sa formation en Ikebana. L'une des pièces les plus remarquables est un travail du bois détaillé : "J'ai coupé du bois rond, je l'ai fait pivoter de 90 degrés, puis je l'ai recollé. Les tiges plus épaisses sont fixées à l'aide de chevilles. J'aime les matériaux minimalistes, jouer avec des tubes et peu d'éléments". Une autre création met en scène du carton ondulé, inspiré de matériaux quotidiens trouvés dans les quincailleries, illustrant sa capacité particulière à transformer des objets banals en œuvres d'art.
Je considère ma croissance comme un processus continu", conclut Nicolaus, soulignant son engagement en faveur de l'innovation et de l'auto-amélioration.