Eilin Melkersen, née en Norvège, associe une approche naturelle et intuitive à un engagement en faveur de la durabilité, donnant ainsi à l'art floral contemporain une voix unique. Son travail se caractérise par une sensibilité organique, un profond respect pour les matériaux botaniques et une inventivité discrète qui comble le fossé entre la tradition et les pratiques avant-gardistes. Forte de son expérience dans le domaine de l'entreprenariat durable, elle apporte une contribution significative à ce secteur, tant par son savoir-faire que par ses concepts créatifs.
"Mon style est naturel, organique, peut-être même un peu brut ou désordonné, comme certains pourraient le décrire. J'aime beaucoup combiner divers matériaux botaniques, tout en évitant les contrastes de couleurs excessifs. Les branches organiques, les feuilles séchées et les épines m'attirent profondément, car elles reflètent la beauté et le caractère authentiques de la nature".
L'inspiration me vient d'un peu partout, mais la nature me captive particulièrement par ses formes organiques, ses lignes et même sa décomposition. Mon processus de création pour les concours commence généralement par une carte mentale pour explorer les associations avec la tâche donnée, suivie de simples croquis. Je choisis un matériau ou une technique principale pour obtenir l'expression que je recherche, puis je l'affine par des essais et des améliorations. En général, je commence par un élément botanique, puis je sélectionne d'autres matériaux qui complètent son caractère inhérent afin d'assurer la cohésion de l'œuvre finale.
Actuellement, je suis particulièrement attirée par les matériaux qui possèdent une personnalité distincte, comme les fleurs d'été cultivées localement ou les plantes adultes. Travailler avec de longues tiges me permet de mettre en valeur le caractère unique de chaque élément botanique. La durabilité est une considération importante pour moi, et j'explore continuellement des méthodes innovantes et respectueuses de l'environnement. Ces dernières années, j'ai mis au point des bases réutilisables, sans mousse, pour les enterrements et j'ai conçu des hommages floraux en utilisant des plantes comme base au lieu de la mousse florale traditionnelle. Pour le feuillage, je privilégie les branches à feuilles d'origine naturelle, Lunaria, Cotinus, herbe à ours, et les pailles comme Chasmanthium, Briza, ou Panicum. Les fleurs de saison ont un charme particulier.
Parmi les projets récents, je suis particulièrement fière du collier à pointes créé pour le dernier championnat norvégien, qui a exigé une patience extraordinaire. En outre, je suis passionnée par mes bases sans mousse pour les funérailles et les événements, car je suis convaincue de la nécessité des pratiques durables.
Participer à la Coupe du monde est un rêve réalisé. Ma plus grande qualité en tant que designer floral est ma capacité à percevoir et à respecter la personnalité inhérente aux matériaux botaniques, en laissant les matériaux guider la conception plutôt qu'en leur imposant ma propre volonté. Je peux rapidement concevoir des solutions créatives, ce qui est un atout pour les tâches impliquant des matériaux surprenants. Mon style scandinave, marqué par des espaces intentionnels entre les éléments et une attention méticuleuse à la composition, distinguera peut-être mon travail. Nous verrons comment cela se passera".
