La nature est le meilleur professeur

Largement reconnu pour sa fusion d'inspiration naturelle et de technique artistique raffinée, Ni Zhi Xiang a développé un langage floral distinctif qui fait le lien entre l'esthétique orientale et la composition contemporaine. Représentant la Chine pour la troisième fois à la Coupe du monde, il apporte sur scène des décennies d'évolution créative.

En 1998, j'étais jeune et je travaillais dans un marché de fleurs en gros à Nanjing. Alors que j'assemblais un simple panier de fleurs, quelques fleuristes sont passés par là. D'un coup d'œil, ils ont ricané : "C'est censé être de la conception florale ? C'est affreux. Rougissant d'embarras, j'ai gardé le silence. Au fond de moi, j'ai fait une promesse silencieuse : un jour, je maîtriserai l'art floral - et j'irai au-delà des jugements des autres.

J'ai commencé à chercher dans toutes les librairies de la ville. J'ai fini par trouver un seul titre : Basic Floral Arrangement. Je l'ai traité comme de l'or. Ensuite, j'ai acheté tout ce que je pouvais trouver sur la conception, la structure, la botanique, la théorie des couleurs de l'art floral. Le jour, je travaillais dans un magasin de fleurs ; la nuit, j'étudiais sous une lampe jusqu'au petit matin.

L'année suivante, j'ai participé à mon premier concours - le Nanjing City Floral Design Contest - et j'ai gagné. Cela m'a donné le courage de continuer. J'ai participé à des concours dans toute la Chine, j'ai pris des cours avec des champions de la Coupe du monde comme David Denyer et Per Benjamin, et j'ai étudié le design d'espace et la composition tridimensionnelle à l'université des arts de Nanjing. Cette formation a fondamentalement façonné ma façon de voir et d'utiliser les formes".

Depuis, j'ai remporté trois fois les sélections chinoises de la Coupe du monde et je me suis déjà présentée deux fois sur la scène mondiale. Mais pour moi, il n'a jamais été question de compétition. Je voulais créer un langage de conception qui exprime l'esthétique orientale - profondément enracinée dans la nature, discrètement puissante".

En 2011, après avoir découvert le "style naturel" européen, j'ai commencé à réfléchir sérieusement à la manière de créer quelque chose d'unique. J'ai voyagé à travers des marais de roseaux, des champs de campagne et des forêts tropicales, en observant simplement la façon dont les plantes poussent librement. Plus j'observais, plus je comprenais que la nature est le meilleur professeur - c'est devenu ma philosophie de vie".

Cette intuition est devenue le fondement de ce que j'appelle aujourd'hui le style naturel oriental. Il se compose de cinq séries principales - Eau, Pastoral, Forêt, Forêt tropicale et Structurel - chacune s'inspirant de différents éléments du monde naturel et de la logique spatiale. Depuis son lancement en 2013, le système a été enseigné à plus de 30 000 étudiants et a touché plus d'un million d'adeptes en ligne.

Cette année, alors que je participe pour la troisième fois à la Coupe du monde, mon objectif reste simple : si quelqu'un, quelque part dans le monde, se souvient de mon dessin après l'avoir vu, c'est pour moi la vraie victoire.

Il s'agit toujours de trouver un équilibre

Avec un sens raffiné de la structure et une approche poétique des matériaux botaniques, la créatrice belge Chantal Post apporte une voix unique à l'art floral contemporain.
technique. En mettant constamment l'accent sur la durabilité, elle crée des œuvres évocatrices qui équilibrent force et subtilité - chaque création racontant une histoire discrète mais puissante.

Mes créations ont clairement un caractère architectural. Je crée des structures à partir de matériaux botaniques, les transformant en sculptures vivantes, qu'elles soient temporaires ou durables. Il s'agit toujours de trouver un équilibre entre la spontanéité de la nature et la précision des lignes, entre la liberté organique et la forme délibérée. J'aime créer des pièces qui témoignent d'une attention méticuleuse aux détails et d'une grande expertise technique. Chaque composition est unique, mêlant harmonieusement l'esthétique et l'artisanat.

Je guide les éléments botaniques sans les forcer, en explorant leur potentiel expressif tout en restant fidèle à leur nature. Mon but est de révéler à la fois la force et la fragilité. Essentiellement, avec mes com
Avec mes compositions, je cherche essentiellement à capturer l'instant, invitant les spectateurs à s'arrêter, à observer et à contempler tranquillement.

Mon approche créative est à la fois structurée et intuitive. Souvent, une simple étincelle - une texture, une image ou une plante - déclenche l'inspi
ration. À partir de là, je développe des idées par le biais d'esquisses mentales et d'expérimentations pratiques. Les matériaux eux-mêmes guident souvent la direction ; même un morceau de bois vieilli ou un groupe de brindilles peut déclencher une création entière. La précision et la finesse restent au cœur de ce processus. Mon intention est de créer des œuvres uniques où l'esthétique rencontre la technique, où les plantes deviennent un langage et où chaque structure raconte une histoire silencieuse et vibrante.

Je préfère naturellement travailler avec des matériaux bruts et organiques tels que les branches, l'écorce et le feuillage séché, qui constituent une base authentique pour mes structures. Parfois, j'intègre des éléments artificiels, non pas pour imiter la nature, mais pour ajouter des contrastes audacieux ou des accents graphiques. La durabilité joue un rôle important dans mon approche. Compte tenu de l'investissement nécessaire, je conçois des pièces solides, modulaires et réutilisables, que je loue souvent plusieurs fois avant de les vendre. Cette pratique concilie l'art, l'éthique et l'économie, ajoutant une valeur durable à chaque création.

Bien que fière de mes nombreux projets passés, je ne m'y attarde pas, poussée par des idées et des ambitions nouvelles. Ma fierté vient de l'évolution constante de ma passion pour l'art floral, chaque projet s'appuyant sur l'expérience du précédent.

Représenter la Belgique à la Coupe du monde est une étape extraordinaire, d'autant plus que cela fait 23 ans que notre pays n'y a pas participé et que je suis la première femme sélectionnée. C'est un rêve de longue date qui devient réalité. J'aborde la compétition méticuleusement préparée, en me concentrant sur la précision technique combinée à une sensibilité artistique personnelle. En créant des œuvres qui ont une âme, j'espère que mon travail parlera de lui-même avec authenticité et puissance.

Toujours un dialogue entre le concept et le matériau".

Connu pour son style dramatique et ses compositions sculpturales, il travaille à l'intersection du design et de l'art contemporain, utilisant la couleur et la forme de manière délibérée et expressive. Par l'intermédiaire de son studio FlowerStory, il élabore des récits floraux qui parlent avec une profondeur artistique, tout en respectant la durabilité.
Tout en gardant la durabilité et l'authenticité au cœur de son processus créatif.

Une pièce florale ne doit pas simplement décorer un espace, elle doit en devenir le point central, une métaphore visuelle d'une émotion, d'un thème ou d'un état intérieur. Mon travail se décrit comme une synthèse de la floristique, de l'architecture, de la philosophie et d'un sens intuitif de la forme. Je me situe à la limite du design et de l'art, créant des compositions spatiales expressives qui visent à évoquer une humeur, à provoquer une réflexion et à résonner profondément. Les gens décrivent souvent mon style comme étant dramatique, cinématographique et significatif - et je l'accepte".

Mon inspiration est un dialogue avec le monde : la nature, l'architecture, la lumière, le son, le mouvement. Un morceau de musique, un moment de mémoire ou un matériau spécifique peuvent être à l'origine d'un concept. Je suis particulièrement sensible à la couleur - c'est souvent la première impulsion qui motive un projet. En général, je vois l'image finale dans mon esprit avant même de toucher une fleur. À partir de là, il s'agit de traduire un sentiment interne en forme, en structure, en rythme, en couleur, en tension et en silence. C'est toujours un dialogue entre le concept et le matériau".

Aujourd'hui, je suis attirée par les couleurs audacieuses et vibrantes qui véhiculent une charge émotionnelle et façonnent l'atmosphère de la composition. J'aime les lignes sculpturales et architecturales et je construis souvent des cadres personnalisés qui ne sont pas cachés mais servent plutôt de composants visibles et expressifs. Ces formes guident la structure de l'œuvre. La durabilité fait partie de cette réflexion. Il ne s'agit pas de refuser des outils, mais de travailler intelligemment, en réutilisant des matériaux, en employant des méthodes écologiques et en respectant les ressources. Pour moi, la durabilité est un état d'esprit".

Je suis fière d'avoir représenté l'Arménie à la Coupe d'Europe et en Corée du Sud, non seulement pour le défi, mais aussi pour la chance de parler de mon travail à un public mondial. Le fait d'être publiée au niveau international est significatif : cela me montre que les thèmes que j'explore sont compris au-delà des frontières. Mon studio, FlowerStory, reste la partie la plus importante de ma carrière. C'est là que nous transformons les histoires personnelles en récits floraux - là où la floristique, le design et l'art contemporain se rencontrent".

La Coupe du monde n'est pas seulement une compétition, c'est un dialogue d'esthétiques, de philosophies et de cultures. Y participer est un honneur, un défi et une étape personnelle importante. Je pense de manière conceptuelle, j'utilise la couleur dans un but précis et je travaille à partir de l'atmosphère, de la structure et de l'histoire.
l'atmosphère, la structure et l'histoire. Le minimalisme, le silence, l'inattendu sont des outils, pas des risques. C'est là que vit l'individualité. C'est ma voix, mon chemin".

Équilibré

Ce grand arrangement durable s'étend sur près d'un mètre de large et repose sur une base remarquable constituée de racines de fougère Davallia. Ces racines sèchent parfaitement, ce qui permet à la structure en forme de bol d'être réutilisée à l'infini. Le cadre inférieur - fait d'un épais fil d'aluminium - est complètement caché et sert uniquement de support technique solide. De longs brins de racines de fougères ont été tissés et superposés pour former un réseau complexe et texturé, ajoutant de la profondeur et un mouvement naturel. Environ 200 tubes d'eau sont discrètement intégrés à l'ensemble du projet, ce qui permet de les rafraîchir et de les réutiliser facilement. Bien que la construction soit robuste, l'effet global est organique et artistique - un équilibre parfait entre structure et douceur.

Pilier floral

Cette étonnante composition verticale, d'une hauteur impressionnante de 1,8 mètre, repose sur un vase à tulipes moderne d'Ecri Living - un clin d'œil contemporain à une forme hollandaise classique. À l'intérieur du vase, une structure interne subtile composée de trois fils d'aluminium robustes soutient les fleurs, qui sont placées dans des tubes pour l'hydratation et la flexibilité. Le design s'élève élégamment dans une forme cylindrique, avec des accents de couleur dans les fleurs qui reflètent les tons du vase lui-même. Grâce à sa construction modulaire et réutilisable, cette pièce est à la fois visuellement percutante et conçue de manière durable.

Enveloppé

Dans cette création, de nombreux tubes à essai en verre de différentes tailles ont été enveloppés individuellement dans un placage de bois ultrafin, puis assemblés pour refléter la forme du bol doré d'Ecri Living. Les fleurs sont insérées directement dans les tubes remplis d'eau, assurant ainsi une hydratation sans mousse florale. Le résultat est une base décorative entièrement fabriquée à partir de matériaux botaniques et réutilisables - parfaite pour un design durable et polyvalente pour une utilisation future dans différents styles et contextes.