Je me concentre sur la conception d'objets

Nicolaus Peters, designer floral allemand de renom, a accédé à la notoriété internationale en remportant la prestigieuse Coupe du monde Interflora en 2023. Son parcours jusqu'au sommet du monde de l'art floral n'a pas été sans obstacles, mais Nicolaus a fait preuve de persévérance, de passion et de dévouement à son métier.
CROISSANCE ! Un voyage floral aventureux

Ce sera quelque chose de complètement différent. Je n'ai jamais voulu faire une démonstration où je me contente de monter sur scène, de placer des fleurs et de parler de la façon dont je les ai faites. J'aimerais que les gens quittent le spectacle en se disant : "Wow, je n'ai jamais rien vu de tel dans le monde des fleurs". C'est avec ces mots enthousiastes que Hanneke Frankema, championne d'Europe d'art floral, a présenté son prochain spectacle floral, "GROWTH !", qui aura lieu pendant la finale de la Coupe du monde d'art floral, en août, au World Forum de La Haye.
La durabilité stimule la créativité de l'art floral

Lorsque vous prenez conscience de la durabilité, vous ne pouvez pas la perdre de vue. Une fois que vous commencez à réaliser l'impact de vos matériaux, cela vous ouvre vraiment les yeux. Tout à coup, on se demande ce que l'on utilise réellement. Cette prise de conscience a profondément modifié son approche de l'art floral.
La durabilité n'est pas un pas en arrière, c'est un pas en avant. Elle n'est pas restrictive. Au contraire, elle ouvre des portes, et je la trouve incroyablement inspirante parce que vous devez penser différemment à vos matériaux". En réfléchissant à son travail passé, Max reconnaît ouvertement son changement personnel : "Il y a des années, j'ai créé de superbes motifs floraux au Japon, pleins de matières plastiques vibrantes. Les photographies étaient magnifiques, mais aujourd'hui, je ne choisirais plus ces matériaux.
Avec le designer floral suédois Per Benjamin, Max a récemment publié le livre Sustainable Floral Design, dont nous publions cinq arrangements de Max et Per.
Spécialement pour cette édition du DPK Floral Magazine consacrée à la Coupe du monde, Max a également créé cinq arrangements uniques, en utilisant des techniques durables spéciales et des bases réutilisables. Tout ce que nous faisons affecte quelque chose d'autre". Laissez-vous donc inspirer par la durabilité.
Chaque fleur doit soutenir la composition

Cette série est un véritable hommage aux maîtres hollandais de l'âge d'or - ces natures mortes emblématiques qui symbolisaient la richesse, l'élégance et l'abondance", explique la créatrice florale Hanneke Frankema. Nous voulions honorer leur héritage, mais en tant que maîtres hollandais d'aujourd'hui, à notre manière.
La création d'arrangements aussi opulents et picturaux n'est pas une tâche facile. Il faut du temps - beaucoup de temps - et des centaines de fleurs, toutes placées avec soin pour atteindre l'équilibre parfait. Chaque fleur doit soutenir la composition sans écraser les autres.
Hanneke souligne également l'importance de la structure, des proportions et du raffinement. Il n'est pas possible d'ajuster à l'infini, il faut que ce soit juste presque immédiatement. Mais c'est là toute la beauté de la chose. La stratification, la profondeur et les lignes subtiles sont d'une réelle élégance. C'est classique, oui, mais avec notre propre touche de modernité.
Hanneke a créé trois compositions florales inspirées des maîtres hollandais, chacune comportant de véritables papillons délicatement intégrés dans le motif - un détail qu'elle trouve particulièrement enchanteur. J'ai utilisé des papillons dans les trois pièces parce qu'ils ajoutent quelque chose de magique et de raffiné".
Cependant, le processus a été incroyablement exigeant. Vous n'imaginez pas le nombre de fleurs que nous avons dû nous procurer rien que pour créer quelques-unes de ces compositions. Dans un seau entier, il y a peut-être une fleur qui est au bon stade et orientée dans la bonne direction". Chaque pièce explore une palette de couleurs et une ambiance différentes, mais toutes ont été réalisées à l'aide de la nouvelle mousse florale Oasis Renewal. Avec des tiges robustes comme le delphinium ou les fleurs de soleil, le placement doit être précis dès le départ. Vous ne pouvez pas le refaire sans cesse, sous peine d'abîmer la base. Il faut que ce soit parfait du premier coup.
Une célébration des fleurs
C'est avec grand plaisir et dévouement que nous avons préparé cette édition spéciale de DPK Floral Magazine pour la Coupe du monde d'art floral. Nous sommes heureux et fiers de vous présenter l'édition 2025 de l'art floral de la Coupe du monde, qui regorge d'articles fascinants et inspirants. À quoi s'attendre ? Un bref aperçu.
L'un des points forts de cette édition spéciale est la présentation de tous les créateurs participants. Dans notre série d'articles "Rencontrez les participants", vous trouverez des interviews des 24 participants à la Coupe du monde, accompagnées de magnifiques impressions visuelles de leurs œuvres d'art floral. Vous découvrirez ainsi quels sont les créateurs qui vous plaisent le plus.
Verder presenteren we ‘Masterpieces Reimagined’, waarin bloemsierkunstenaars Hanneke Frankema en Max van de Sluis de beroemde geschilderde bloemstillevens uit de Nederlandse Gouden Eeuw tot leven brengen met prachtige en inspirerende hedendaagse arrangementen. Masterpieces Reimagined is een ode aan bloemsierkunst, waarin geschiedenis en innovatie samenkomen.
Duurzaamheid speelt een cruciale rol tijdens de wedstrijd en is een essentieel beoordelingscriterium. In de speciale rubriek ‘Floristry in Transition: Sustainable Floral Design’ geven de gerenommeerde bloemontwerpers Per Benjamin en Max van de Sluis tal van inspiratie en praktische tips voor het gebruik van duurzame grondstoffen en technieken, die vooral geschikt zijn voor bloemisten die zich richten op toekomstgerichte werkwijzen. Zoals Max van de Sluis zegt: ‘Als je je eenmaal bewust wordt van de impact van je materialen, gaat er echt een wereld voor je open.
Enfin, nous vous offrons un aperçu exclusif des coulisses de GROWTH ! le spectacle théâtral de vie florale de Hanneke Frankema, championne européenne de design floral, qui se déroulera lors de la dernière soirée. Ici aussi, la durabilité sera au centre de l'attention. Cette nouvelle expérience en matière de design floral promet d'être un voyage aventureux plein d'innovation, d'émotion et de fleurs.
En plus du magazine gratuit disponible sur place, cette édition spéciale "Art floral de la Coupe du monde 2025" est également disponible en ligne sur notre site web, comme toutes les autres éditions de DPK Floral Magazine Magazine. De plus, le magazine en ligne est disponible en plusieurs langues, ce qui le rend accessible dans le monde entier. Visitez régulièrement le site dpkfloragazine.com pour connaître les dernières nouvelles !
Comme tous les visiteurs, nous attendons avec impatience le dénouement passionnant de la Coupe du monde d'art floral. Je souhaite bonne chance à tous les participants et, dans quelques jours, nous saurons qui remportera le titre convoité de champion du monde d'art floral dans les années à venir.
Nous serons sur place pendant les prochains jours, alors n'hésitez pas à nous rendre visite pour faire connaissance !
Anita Meuleman, rédactrice en chef
La véritable créativité réside dans le risque

Le travail floral de Jenny Ingrum, originaire des États-Unis, brouille audacieusement les frontières entre la fleuristerie et les beaux-arts. Avec une approche intuitive, elle crée des pièces qui résonnent émotionnellement, fondées sur la maîtrise technique et l'expressivité de la forme. Connue pour son utilisation intrépide de structures sur mesure et de mécanismes durables, Jenny inspire par son enseignement, ses installations à grande échelle et ses collaborations internationales - ce qui fait d'elle une voix vibrante et avant-gardiste dans le domaine de la conception florale contemporaine.
Mon style est sculptural, intuitif et résolument audacieux. Je travaille à l'intersection de la fleuristerie et de l'art, repoussant les limites avec des armatures sur mesure, des mécanismes contemporains et des histoires de couleurs chargées d'émotion. Mon travail est fondé sur la précision technique, mais je laisse toujours une place à la sauvagerie, à l'émotion et à l'inattendu.
Je suis inspirée par tout ce qui est vivant et énergique : l'architecture, la philosophie, le mouvement, la musique et la tension naturelle entre la douceur et la structure. Je dessine, j'écris, je construis. Parfois, je détruis ce que j'ai fait et je recommence - parce que la vraie créativité vit dans le risque".
En ce moment, je suis attirée par les branches, les formes tordues et les plantes qui apportent des textures inattendues - des choses qui s'enracinent, poussent ou s'enroulent autour d'une forme. Mes techniques s'appuient sur une mécanique durable - l'utilisation de structures réutilisables, la création d'armatures vivantes qui soutiennent à la fois la conception et la régénération. Je veux que mon travail se sente vivant longtemps après que le dernier pétale soit tombé".
Je suis incroyablement fière de ma tournée Bouquet Workshop Tour 2024 & 25, au cours de laquelle je voyage à travers les États-Unis pour enseigner aux fleuristes comment pousser leur créativité tout en maîtrisant les compétences techniques. Participer aux concours en Corée du Sud et à Manchester pour représenter les États-Unis a été une source d'inspiration et d'apprentissage considérable avant cette compétition. La création d'une communauté en ligne qui me permet de dépasser mes frontières et de partager mon point de vue sur la fleuristerie moderne a été l'un des projets les plus significatifs de ma carrière. Les installations florales locales à grande échelle destinées à sensibiliser le public à la conception florale et à son importance pour l'humanité sont les œuvres qui me stimulent et qui font la différence".
La Coupe du monde est la plateforme la plus extraordinaire de notre industrie. Représenter à nouveau les États-Unis - cette fois à La Haye, aux Pays-Bas - est à la fois un honneur et un défi que j'accueille à bras ouverts. C'est un espace où les limites du design sont testées, où les cultures et l'artisanat s'entrechoquent et où l'innovation est célébrée. Pour s'y préparer, il faut non seulement maîtriser la technique, mais aussi faire preuve de résilience mentale et de conviction artistique. Je ne voudrais être nulle part ailleurs".
J'ai l'intention de gagner en étant pleinement moi-même - en concevant avec conviction, risque et résonance émotionnelle. Je crée sans complexe - et c'est ce qui fera ma force".