Une histoire commence toujours par une petite idée".

Avec un regard raffiné façonné par les traditions de l'Ikebana, le Japonais Hiroto Inoue apporte une élégance tranquille et contemplative au monde de la conception florale. Son travail équilibre la forme et le vide avec intention, en utilisant des matériaux japonais authentiques et des pratiques durables pour créer des arrangements qui sont à la fois ancrés et poétiques. Enraciné dans la simplicité et guidé par l'intuition, l'art d'Hiroto invite le spectateur dans un espace de beauté subtile et d'expression réfléchie.

Mon travail est ancré dans la discipline calme et délibérée de l'ikebana. Dans mes compositions florales de style ikebana, je recherche l'équilibre et l'espace - entre la forme et le vide, l'immobilité et le mouvement. La plupart des matériaux que je choisis proviennent du Japon. Ils sont authentiques et portent en eux un sens du lieu, de l'histoire".

L'inspiration peut venir de n'importe où. Les fleurs, les matériaux, les formes, les espaces intérieurs, etc. m'inspirent. Une idée commence par une petite chose, presque invisible au début. Une courbe. Un espace. Un geste. Une histoire commence toujours par une petite idée. Je construis à partir de là, en laissant la composition se dérouler naturellement. Lorsqu'une forme est juste, vous pouvez la sentir".

Je choisis des matériaux facilement disponibles. La durabilité n'est pas quelque chose de distinct de la conception - elle fait partie de la réflexion dès le début. Je réduis les déchets, j'utilise des produits Oasis respectueux de l'environnement et j'évite les emballages excessifs. Ce sont des choix simples, mais ils sont importants.

Quand je pense à ce dont je suis le plus fier, ma réponse est très simple : avoir pu participer à la Coupe du monde. Cela suffit.

Je suis très heureuse de pouvoir participer à un concours en Europe, le berceau de la création florale. J'ai le plus grand respect pour les designers floraux européens, qui sont toujours à la pointe du progrès.

Si un créateur s'amuse, les fleurs s'épanouiront de manière éclatante et magnifique. C'est la chose la plus importante. Le rôle du designer floral n'est pas de contrôler les fleurs, mais de les laisser être ce qu'elles sont : belles.

Concourir, c'est partager la beauté

L'artiste floral Rodolfo Casati réunit quatre générations d'héritage horticole. Son approche conceptuelle est ancrée dans la biologie, mais ne s'arrête pas aux conventions. Il transforme des matériaux et des objets inattendus en compositions élégantes et transparentes. Engagé dans la durabilité, le travail de Rudy englobe à la fois des créations intimes et des installations monumentales, ce qui lui vaut d'être considéré comme une voix inventive dans le domaine de la conception florale contemporaine.

J'ai tendance à ne pas suivre de règles ou de normes prédéfinies. J'aime expérimenter. Pourtant, l'élégance, le naturel et la transparence apparaissent souvent comme un fil conducteur dans mon travail. Créer quelque chose qui semble simple - mais qui n'est jamais banal - est pour moi le défi le plus difficile et le plus gratifiant.

J'observe tout. Les lignes, le mouvement, la tension... l'énergie qui donne une âme aux choses. Les paysages - les bois, les montagnes, la mer - tout ce qui peut me fasciner. C'est par cette fascination que je commence. Chaque dessin commence par un concept. L'expression d'une idée, d'une image mentale, à travers la couleur, les matériaux - botaniques ou non - éveille la curiosité et l'émotion. C'est l'objectif : m'enthousiasmer et enthousiasmer le spectateur.

J'ai une profonde affection pour les matériaux qui ont une personnalité. Ce n'est pas une question de valeur commerciale, c'est une question de poésie. Durabilité ? C'est un mot à la mode aujourd'hui, mais il a été important pour moi bien avant qu'il ne devienne une tendance. J'aime donner une nouvelle vie à ce que d'autres jettent, qu'il s'agisse de déchets de jardin ou d'objets inattendus. Certains de mes matériaux préférés proviennent directement de mon propre jardin - zéro kilomètre, plein de sens".

La satisfaction est grande lorsque la créativité se traduit par des projets et des installations artistiques de grande envergure. J'aime particulièrement les moments vécus dans des lieux comme Alden Biesen, Oxford, Chaumont-sur-Loire, Venaria Reale à Turin, Huis Ten Bosch, Myplant à Milan, et les écoles - Minoprio, où j'enseigne aujourd'hui, et Vea, Sikastone en Chine. Chacune d'entre elles m'a apporté quelque chose d'unique".

Le design floral est plus qu'une profession, c'est dans mon sang. Je suis née dans une famille de fleuristes, de jardiniers et d'horticulteurs, sur quatre générations. J'ai toujours su ce que je voulais. Après des études à l'école Minoprio, puis en biologie, je me suis plongée dans l'entreprise familiale tout en enseignant, en dessinant et en voyageant. Que je travaille avec Sanremo Italian Style, dans des festivals, des salles de classe ou des expositions en Russie, au Japon ou en Chine, mon objectif reste le même : la passion, l'émotion, la structure et l'âme.

La Coupe du monde est une excellente occasion de me mettre à l'épreuve. Je ne suis plus le plus jeune, mais cela n'a pas d'importance. Concourir, c'est partager la beauté. Et dans un monde qui a peut-être oublié comment s'émerveiller des choses simples - comme une fleur - cette beauté devient encore plus essentielle. C'est ainsi que je veux me distinguer. Pas avec des trucs ou du spectacle, mais en créant des moments de véritable émotion".

Peut-être que ma plus grande qualité est de sortir des sentiers battus".

Inventif et expressif, le Hongrois Gábor Nagy adopte une approche expérimentale et intrépide de la conception florale. Issu des beaux-arts, il allie structure, couleurs vives et matériaux non conventionnels dans des compositions fraîches et surprenantes. Son travail se caractérise par une pensée créative, une conscience technique et une profonde sensibilité à la durabilité, tant dans les concours que dans la réalité quotidienne de la gestion d'un magasin de fleurs.

J'aime décrire mon style comme étant audacieux et expérimental. Je suis toujours curieuse d'utiliser des matériaux inhabituels ou de prendre des matériaux familiers et de trouver une toute nouvelle façon de les travailler. La couleur joue également un rôle important pour moi - il y a quelque chose d'excitant à créer avec des combinaisons vibrantes. Je pense que ce qui définit vraiment mon approche, c'est la façon dont j'associe ma formation en beaux-arts à la floriculture, en essayant de repousser les limites et de développer quelque chose de frais et de différent.

L'inspiration vient de partout - mode, art, musique, danse, architecture - mais la nature reste ma plus grande source. Parfois, c'est simplement une forme, un rythme ou un détail dans une plante qui attire mon attention. J'ai tendance à stocker des idées dans ma tête, souvent en combinant deux ou trois influences, et lorsque le bon moment arrive, j'essaie de leur donner vie".

Mes préférences changent souvent et je ne peux donc pas vraiment citer un seul matériau ou une seule fleur. Je suis attirée par les choses un peu inhabituelles ou inattendues. J'aime particulièrement travailler avec les plantes en pot. Je suis également très attentive à la durabilité dans tout ce que je fais. J'essaie de rendre mon travail aussi naturel et respectueux de l'environnement que possible, non seulement dans mes projets créatifs, mais aussi dans les activités quotidiennes de notre magasin de fleurs.

Il y a quelques moments dont je suis particulièrement fier : la victoire aux Eurofleurs en 2017 et la deuxième place à la Coupe d'Europe en 2022. Mais il n'y a pas que les compétitions. Ces dernières années, j'ai eu la chance d'animer de nombreux ateliers et démonstrations qui m'ont laissé des souvenirs impérissables et un véritable sentiment d'appartenance. Ces expériences m'ont tout autant façonné".

Je me sens très bien de représenter la Hongrie à la Coupe du monde. L'atmosphère des compétitions internationales m'a vraiment manqué, alors j'ai hâte de vivre cette expérience, d'être là, de créer sous la pression et de voir comment les autres abordent le même défi.

Mon objectif est toujours d'être créatif, d'apporter quelque chose de spécial, d'inattendu. Ma plus grande qualité est peut-être de sortir des sentiers battus et d'être moi-même. C'est ce que j'ai l'intention de faire : me présenter avec mon style caractéristique, rester authentique et laisser parler mon travail. Je verrai ce qui se passera.

Ma seule concurrence, c'est moi-même

Réputé pour l'originalité de son vocabulaire de conception et son engagement réfléchi à l'égard des matériaux botaniques, Joseph Massie représente le Royaume-Uni avec une voix qui est à la fois distinctement personnelle et universellement résonnante. Joseph associe la perspicacité artistique à une mission éducative forte. Grâce à des plateformes telles que Flower Class et à sa présence internationale en tant qu'enseignant, écrivain et podcasteur, il inspire une communauté mondiale tout en restant ancré dans une pratique créative profondément personnelle.

J'aime à penser que mon style est soit classique, soit contemporain, mais toujours authentique. Que l'on me commande des sculptures ou des installations permanentes, ou que vous me trouviez en train de faire une démonstration ou d'animer un atelier - quel que soit l'endroit où je me trouve dans le monde ou la discipline créative - je veux toujours donner une expression de créativité qui me corresponde. Je ne voudrais pas vivre ma vie autrement".

J'ai découvert que mon chemin quotidien le plus fructueux est celui dans lequel je suis ma propre curiosité - une pratique d'engagement avec la vie, d'exploitation de la beauté des matériaux botaniques de la manière qui me semble la plus authentique. Plonger dans sa curiosité est une chose que j'aimerais que chaque fleuriste ait le temps et l'espace de faire. À première vue, cela peut sembler un peu complaisant, mais j'ai trouvé cela infiniment gratifiant. Cela vous donne une source d'inspiration que personne d'autre ne peut lire - une richesse - et une fondation qui n'appartient qu'à vous".

En abordant les épreuves du concours, j'ai suivi cette approche avec rigueur. Qu'est-ce qui me passionne le plus ? Où est-ce que je trouve le lien le plus fort avec l'œuvre ? Comment puis-je créer quelque chose d'entièrement sui generis - une tessellation dans laquelle convergent toutes mes idées, mes indulgences et mes influences ?

J'ai toujours trouvé qu'il était plus gratifiant d'être l'auteur de son propre vocabulaire en matière de design que de suivre les tendances. Les tendances sont éphémères. La durabilité, en revanche, est vitale. C'est un élément essentiel de ma pratique, et je pense qu'il devrait être présent dans le travail de chacun".

Lorsque les gens me demandent ce que je fais, je n'arrive jamais à répondre. Si je devais le dire, je serais une artiste, une éducatrice, une écrivaine et, oui, une podcasteuse. Grâce à ma plateforme Flower Class, nous avons créé une communauté d'apprentissage véritablement mondiale, et c'est incroyablement significatif.
Je suis ravie de participer à la Coupe du monde d'art floral. C'est un grand honneur de représenter le Royaume-Uni. J'ai hâte de rencontrer tous mes concurrents, mais vraiment, ma seule compétition, c'est moi-même. Je garderai la tête baissée et les yeux fixés sur le prix. Je veux simplement créer les six meilleurs motifs floraux possibles".

La nature n'est pas à court d'idées

Inspiré par la beauté de la nature, Christopher Ernst associe un design floral expressif à un sens de la structure, du contraste et de l'émotion. Son travail se distingue par sa transparence, ses détails raffinés et sa sensibilité, le tout dans le but de captiver l'observateur. Ancien champion allemand d'art floral, il aborde chaque création avec finesse technique et profondeur artistique, marquant le monde floral international de son empreinte par son innovation et son authenticité.

Organique, vibrant, plein de contrastes - c'est ainsi que je décrirais mon style. La nature est toujours mon point de départ. Il y a quelque chose de captivant dans la tension entre la structure et la légèreté, entre le sauvage et le précis. Cette dualité se retrouve dans presque tout ce que je crée. Je suis très attentif à la clarté esthétique, aux détails et à la façon dont une création respire. Je veux que les gens ressentent quelque chose lorsqu'ils regardent mon travail, qu'il s'agisse d'une immobilité poétique ou d'une intensité brute.

La nature n'est pas à court d'idées. Un arbre tordu façonné par le vent, des ombres qui se déplacent dans un champ, des coins oubliés d'une forêt - ces moments déclenchent souvent quelque chose en moi. Mais je trouve aussi des impulsions dans l'architecture, dans l'art ou dans les impressions quotidiennes. Souvent, les idées viennent spontanément. Je les saisis dès qu'elles apparaissent - je les esquisse, je les photographie, je les note - et je les traduis progressivement en concepts de design".

Je suis particulièrement attirée par les fleurs expressives - Gloriosa, Heliconia, Clematis - qui offrent une structure, une singularité et un caractère dramatique avec lesquels j'aime travailler. Ce que j'aime le plus, c'est la liberté de créer avec des matériaux végétaux. J'explore la transparence, la superposition et les formes organiques. J'essaie toujours d'intégrer la durabilité. J'opte pour des matériaux naturels et durables, et j'utilise des produits régionaux dans la mesure du possible.

Qu'il s'agisse d'un mariage, d'un enterrement ou d'une commande de grande envergure, il s'agit d'évoquer quelque chose d'honnête et d'émotionnel. Je m'efforce de toucher réellement les gens avec mes créations florales. L'obtention du titre de championne allemande des fleuristes a été une étape importante. Depuis lors, les concours sont devenus une partie importante de mon parcours, et la préparation de la Coupe du monde a été l'une des phases les plus intenses et les plus significatives. Cela m'a poussée à faire preuve de créativité et à me dépasser".

Cet événement est à la fois un honneur et un défi. Se retrouver parmi les meilleurs designers floraux du monde est une perspective surréaliste et inspirante. Je ne pense pas à "gagner" au sens traditionnel du terme - pour moi, réussir ici signifie établir un lien avec le public et les collègues, partager ma vision et présenter quelque chose de vraiment personnel sur une scène internationale.

Qu'est-ce qui me distingue des autres ? Probablement la clarté émotionnelle de mon travail. Je peux me concentrer totalement dans un environnement de concours - comme si je pénétrais dans un tunnel où seul le projet existe. Cette concentration, mon amour du détail et ma curiosité pour repousser les limites déterminent mon approche. Je veux toucher les gens - et si je réussis, c'est que j'ai fait quelque chose de bien.

Les petites imperfections sont souvent porteuses de la beauté la plus profonde

Reconnu pour la diversité de son travail, Frédéric Dupré apporte un point de vue distinctif façonné par une formation en aménagement paysager et en horticulture, ainsi que par des décennies d'expérience pratique en conception florale. En tant qu'enseignant, théoricien et maître fleuriste, il allie le savoir-faire artisanal à une appréciation poétique de l'imperfection.

Il m'est toujours difficile de décrire précisément mon propre style. Ce que je recherche dans une composition, c'est d'abord un sens de la géométrie ou de la structure architecturale. Je me concentre sur la construction - qu'il s'agisse de la base, du contenant ou du support - et je laisse ensuite plus de liberté et de spontanéité à la partie florale. C'est une sorte de mariage entre deux caractères contrastés. Je porte une attention particulière à la texture et aux détails, que j'utilise pour surprendre, pour souligner la ligne organique d'une fleur ou l'expression d'une plante. En fin de compte, je veux que le travail montre à quel point la nature est belle. Les gens disent souvent que je suis plus un théoricien maintenant, quelqu'un qui enseigne à travers les proportions, l'équilibre, la répétition - transmettant un système autant qu'un style".

L'inspiration vient de partout, en fait. Je pense que l'esprit est un muscle - comme une éponge - qui a besoin d'un exercice régulier. J'observe, je scanne, j'enregistre et je stocke. Lorsque j'ai besoin d'une idée, elle me vient généralement très vite. La nature, bien sûr, reste essentielle. J'essaie de garder un sens de l'émerveillement enfantin et d'accepter que les petites imperfections sont souvent porteuses de la beauté la plus profonde. L'expérimentation est également importante. Elle remet en question la routine et stimule l'évolution du métier.

Je ne suis pas limité par les matériaux. J'aime presque tout - les fleurs, le feuillage, les éléments botaniques - tout ce qui convient à l'idée. Mes médias sociaux reflètent la diversité de mes choix. Cette flexibilité est également pratique pour mon travail d'enseignante dans le monde entier. Cependant, je suis de plus en plus attirée par les matériaux naturels et biodégradables : les lianes, les herbes, les feuilles séchées, voire la terre et la pierre. C'est une sorte d'esthétique Wabi Sabi, mais toujours filtrée par ma personnalité. C'est probablement la raison pour laquelle les gens disent que mon travail est difficile à définir, et c'est pourquoi le résultat est comme une chimère".

Je ne suis pas fière d'un seul projet. Toutes les expériences vécues au cours de mon parcours m'ont façonnée, m'ont aidée à me comprendre et à développer mon point de vue. Je suis fleuriste, certes, mais dans l'âme, je reste une jardinière. Mon expérience en matière d'aménagement paysager et de culture continue d'influencer ma façon de penser".
Revenir à la Coupe du monde dix ans après Berlin, c'est bien plus qu'une compétition. Je suis ici pour partager ce que j'ai appris, pour soutenir une équipe plus jeune et pour transmettre quelque chose. Je ne vois plus de rivaux, seulement des collègues avec une mission commune : montrer à quel point notre profession est riche, complexe et précieuse.