« Ouvrez les yeux aux nouvelles techniques »

La designer florale Hanneke Frankema estime qu'il est important de continuer à se développer et à innover en permanence. C'est pourquoi elle est toujours ouverte aux nouvelles techniques et aux nouveaux matériaux. Pour elle, l'expérimentation n'est pas une fin en soi, mais une partie logique de son processus créatif.

Elle a une préférence particulière pour le fil métallique. « Ce n'est pas pour rien qu'on m'appelle « la dame de fer ». Le fil métallique est un matériau magnifique et polyvalent, mais aussi pratique : les cadres et les bobines de fil sont faciles à transporter et réutilisables. » Outre le fil métallique, Hanneke est également enthousiasmée par les nouvelles possibilités technologiques, telles que l'imprimante 3D et le stylo 3D. Ces techniques permettent de créer pratiquement toutes les formes souhaitées, ce qui offre encore plus de liberté dans le processus de conception.

Les objets floraux qu'elle crée sont très variés, mais toujours remarquables et originaux. Malgré cette grande diversité, sa signature est clairement reconnaissable. Elle travaille beaucoup avec des cadres particuliers et des combinaisons surprenantes de couleurs et de matériaux.

« J'aime particulièrement le contraste entre les matériaux naturels et les autres matériaux. J'aime aussi jouer avec des couleurs et des formes inhabituelles. »

Une nouvelle vie

Pour Christian Ulrich, le printemps est une période de renouveau. Lorsque la vie renaît de matériaux apparemment morts et que des couleurs vives et des parfums délicats emplissent l'air, c'est le printemps. « Mon bouquet est destiné à refléter toutes ces impressions. C'est pourquoi j'ai créé un cadre de graminées séchées, d'où jaillissent le printemps et une nouvelle vie. Pour moi, les renoncules et les tulipes sont des fleurs typiques du printemps. Les freesias, les œillets et les mimosas sont pour moi les précurseurs parfumés du printemps. J'ai intégré toutes ces impressions dans mon bouquet. »

« Travailler dur et suivre sa propre voix »

Sylvia Bustamante Gubbins croit au pouvoir des fleurs. Elle est fondatrice et directrice de la Madrid Flower School et organisatrice de Madrid Blooms : le congrès international annuel dédié au design et à l'innovation dans la création florale. Selon Sylvia, le secteur est plus pertinent que jamais.

Enfin… Le printemps

Après des semaines de jours sombres, de froid et de neige, un ciel bleu azur et un soleil radieux font leur retour. Tout indique que le printemps est sur le point de se révéler. Les bourgeons des arbres sont sur le point d'éclore, et ici et là, les premières fleurs printanières telles que l'hamamélis et le galanthus font déjà leur apparition.

Contraste stratifié

Pour cette composition, Krisztian Köver a choisi un plat en céramique de couleur moutarde très voyant. L'intérieur est recouvert d'un foulard en laine des deux côtés, tandis que les fleurs sont placées dans de la mousse florale au centre. Des lisianthus, des phalaenopsis, des cambria et des kalanchoé constituent le cœur de la composition, complétée par des détails subtils. L'association de la céramique, du textile et des fleurs confère à l'œuvre un aspect tactile et stratifié.

Cadre à ressorts

Ce grand bouquet est tenu par Hanna, la fille de Krisztians, et est techniquement construit sur une base de fils et de tiges. La ligne extérieure est ornée de plumes peintes, qui donnent à l'arrangement un cadre prononcé. Cette construction comprend des cymbidiums, des lisianthus, des lys, des viburnums et d'autres matériaux. Le bouquet est lié selon la technique en spirale et combine une base constructive solide avec une finition douce et expressive.