La designer florale estonienne Saale Halla apporte à son travail une combinaison unique de clarté nordique et de sensibilité artistique. Profondément influencée par l'ikebana et enracinée dans les rythmes de la nature, elle crée des compositions légères et harmonieuses qui s'expriment par la forme, la texture et l'intention. Avec une approche calme et intuitive et un engagement fort en faveur de la durabilité, les créations de Mme Saale reflètent à la fois la finesse technique et la profondeur émotionnelle - un équilibre élégant entre tradition et innovation.
'L'équilibre entre la clarté nordique et la richesse de l'Europe centrale définit ma façon de travailler. L'esthétique froide et minimaliste du Nord donne à mes créations structure et calme, tandis que les traditions plus expressives que j'ai rencontrées plus tard ont apporté un sens de l'abondance et de l'émotion. L'ikebana a eu une forte influence sur ma façon de voir la position de la com - il m'a appris à apprécier la simplicité, l'asymétrie et l'importance de l'espace entre les éléments. Je considère chaque création comme une composition vivante, où les matériaux et la signification sont en dialogue. La couleur, la forme et le sentiment guident chaque décision. Je m'efforce de créer un art floral qui semble intentionnel et naturel - sans effort, mais jamais par coïncidence.
La nature reste ma source d'inspiration la plus constante. Je suis attirée par les couleurs, les textures et les rythmes saisonniers, mais aussi par les imperfections. J'aime aussi explorer l'art, l'architecture, les matériaux ou les techniques qui éveillent ma curiosité. Parfois, c'est une idée qui guide le processus, parfois c'est le matériau qui l'initie. Le processus est toujours intuitif et exploratoire".
J'ai tendance à choisir des matériaux naturels et à laisser briller leurs textures et leurs irrégularités. Mes créations sont souvent légères et aériennes, façonnées par le mouvement et la ligne. Je mélange les techniques traditionnelles et modernes - l'ikebana a toujours une forte influence.
Certains des moments dont je suis le plus fier proviennent d'œuvres dont la structure fait partie intégrante de l'histoire - bois naturel, objets trouvés ou supports modulaires qui s'intègrent à l'idée générale. Mon chef-d'œuvre de fleuriste, le tapis de fleurs, reste très proche de mon identité artistique. Elle associe un travail floral raffiné à une structure recyclée d'une manière qui continue à m'inspirer".
La durabilité est une valeur constante ancrée dans ma pratique. J'utilise des supports réutilisables, comme des dispositifs à base de béton qui permettent le démontage et la réutilisation. Dans des projets antérieurs, j'ai exploré les matériaux recyclés, comme dans mon Flowercarpet et mon Flowertable. Créer de la beauté sans déchets est un objectif à long terme".
Je vois la Coupe du monde comme une chance de grandir - sur le plan créatif et personnel. Rencontrer des fleuristes du monde entier, échanger des idées et travailler à un niveau aussi élevé est un privilège. Je pense que ma force réside dans ma capacité à allier intuition artistique et clarté technique, et à laisser les matériaux s'exprimer clairement. Ma sensibilité au rythme, à l'équilibre et à la forme s'est développée au fil du temps et reflète ce que j'espère apporter sur scène : un travail calme, frais et émotionnellement vivant.
