Le travail floral de Jenny Ingrum, originaire des États-Unis, brouille audacieusement les frontières entre la fleuristerie et les beaux-arts. Avec une approche intuitive, elle crée des pièces qui résonnent émotionnellement, fondées sur la maîtrise technique et l'expressivité de la forme. Connue pour son utilisation intrépide de structures sur mesure et de mécanismes durables, Jenny inspire par son enseignement, ses installations à grande échelle et ses collaborations mondiales - ce qui fait d'elle une voix vibrante et avant-gardiste dans le domaine de la conception florale contemporaine.

Mon style est sculptural, intuitif et résolument audacieux. Je travaille à l'intersection de la fleuristerie et de l'art, repoussant les limites avec des armatures sur mesure, des mécanismes contemporains et des histoires de couleurs chargées d'émotion. Mon travail est fondé sur la précision technique, mais je laisse toujours une place à la sauvagerie, à l'émotion et à l'inattendu".

Je m'inspire de tout ce qui est vivant et énergique : l'architecture, la philosophie, le mouvement, la musique et la tension naturelle entre la douceur et la structure. Je dessine, j'écris, je construis. Parfois, je détruis ce que j'ai fait et je recommence - parce que la vraie créativité vit dans le risque".

En ce moment, je suis attirée par les branches, les formes tordues et les plantes qui apportent des textures inattendues - des choses qui prennent racine, poussent ou s'enroulent autour d'une forme. Mes techniques s'appuient sur une mécanique durable - l'utilisation de structures réutilisables, la création d'armatures vivantes qui soutiennent à la fois la conception et la régénération. Je veux que mon travail se sente vivant longtemps après que le dernier pétale soit tombé".

Je suis incroyablement fière de ma tournée Bouquet Workshop Tour 2024 & 25, au cours de laquelle je voyage à travers les États-Unis pour enseigner aux fleuristes comment pousser leur créativité tout en maîtrisant les compétences techniques. Participer aux concours en Corée du Sud et à Manchester pour représenter les États-Unis a été une source d'inspiration et d'apprentissage considérable avant cette compétition. La création d'une communauté en ligne qui me permet de dépasser mes frontières et de partager mon point de vue sur la fleuristerie moderne a été l'un des projets les plus significatifs de ma carrière. Les installations florales locales à grande échelle destinées à sensibiliser le public à la conception florale et à son importance pour l'humanité sont les œuvres qui me stimulent et qui font la différence".

La Coupe du monde est la plateforme la plus extraordinaire de notre secteur. Représenter à nouveau les États-Unis - cette fois à La Haye, aux Pays-Bas - est à la fois un honneur et un défi que j'accueille à bras ouverts. C'est un espace où les limites du design sont testées, où les cultures et l'artisanat s'entrechoquent et où l'innovation est célébrée. Pour s'y préparer, il faut non seulement maîtriser la technique, mais aussi faire preuve de résilience mentale et de conviction artistique. Je ne voudrais être nulle part ailleurs".

Je compte gagner en étant pleinement moi-même - en concevant avec conviction, en prenant des risques et en trouvant une résonance émotionnelle. Je crée sans complexe - et c'est ce qui fera ma force".