Tijdens het event ‘FloraFusion Kyrgyzstan’ vormden bloemen, mode, dans en een live strijkorkest samen een levendige scenografie. De avondvullende florale voorstelling, een compleet podiumritueel, was opgebouwd rond de vier seizoenen die elk een andere kant van de Kirgizische natuur en de diepe connectie met menselijke emoties onthulden. Met eigen materiaaltaal, sfeer en dramaturgie. Dat idee van de verschillende seizoenen droeg de gehele verhaallijn van ‘FloraFusion Kyrgyzstan’.
De dramaturgie in seizoenen gaf houvast én ritme. Geïnspireerd door de steppen, bergvalleien en de ingetogen schoonheid van het Issyk-Kulmeer werden Lente, Zomer, Herfst en Winter niet alleen in kleur, maar ook in beweging, licht en materiaal verteld. Elk deel voelde anders, zoals muziekstukken met eigen toonsoorten die samen een symfonie vormen. Voor producenten en bloemisten een heldere kapstok die dwingt tot keuzes en concrete samenwerking met choreografie
en lichtregie.
Lente
In Lente gleden modellen in lichte jurken tussen transparante installaties door, als openspringende bloemknoppen. De composities in tere groenen en wittinten verbeeldden het moment dat sneeuw wijkt en de aarde weer licht vangt. ‘Lucht’ werd geïnterpreteerd door gebruik van open structuren, ranke takken en ruimte tussen stelen. De frisse energie van het seizoen werd kracht bijgezet, juist door niet alles op te vullen.
Zomer
De Zomer barstte open in ritme en textiel. ‘Stromende’ stoffen met hedendaagse interpretaties van traditionele ornamenten dansten mee met volumineuze bloemvormen. In de choreografie van licht, kleur en beweging vormden de bloemen hierin een geïntegreerd geheel doordat kleding en bloemwerk elkaar qua lijnenspel spiegelden. Dynamiek ontstond bijvoorbeeld door verlengde stelen die meebewogen met plooien, of door clusters van bloemen die de cadans van een rok accentueerden.
Herfst
Herfst bracht rust en reflectie. Monumen-tale, maanvormige structuren van bruine rietmaterialen droegen oranje rozen, doorvlochten met clematisranken en voorzien van kastanjebolsters en vruchten. De ronde vorm was hier metafoor voor oogst en voltooiing. Het was tevens een strategische keuze: met één dragende vormtaal kun je een groot podium toch een gevoel van intimiteit meegeven. Zo fungeerde de maan als
visuele ankerplaats waar kleur, textuur en betekenis samenkwamen.
Winter
In Winter leek de tijd bijna stilgezet. Witte trouwjurken met organza en heldere lijnen echoden sneeuwvelden. Arrangementen met lelies, Alstroemeria, Nerine en Stephanotis gaven de ruimte een ingetogen sfeer. De finale, een hooggeheven, wit boeket als vredesgebaar, bewees hoe krachtig symboliek kan zijn als je alles eromheen minimaliseert. De stilte, en lang aangehouden tonen van het strijkorkest maakte dit eveneens duidelijk. Het snoeien in kleur en hoeveelheid in een winterconcept zorgt ervoor dat vooral de textuur en de lijnen de emotie dragen.
Materiaaltaal
Opvallend was ook het materiaalgebruik. Alledaagse Kirgizische grondstoffen als grassen (traditioneel gebruikt voor matten), vilt, wol en fazantenveren kregen een nieuw leven in verfijnde florale arrangementen. Ze blendden wonderwel met inheemse planten en Europese snijbloemen.
Een belangrijk onderdeel van het concept was dan ook ecofloristry: duurzame materialen, herbruikbare structuren en oprecht kunstenaarschap. Het gaf het project een toekomstgerichte signatuur mee, relevant voor elke professional die de ecologische voetafdruk van evenementen wil verkleinen zonder concessies te doen aan de verbeelding.
Voor Petr Anokhin was FloraFusion Kyrgyzstan meer dan een performance – het vormde een brug tussen generaties kunstenaars. ‘Ik wilde een verhaal creëren waarin het culturele geheugen van de steppe de moderne taal van de wereldwijde bloemsierkunst ontmoet’, zegt Anokhin. ‘Ons doel was dat de bloemen
zouden vertellen over identiteit, vrede en harmonie.’
Culturele betekenis
Maandenlange voorbereidingen gingen vooraf aan het project. Bloemisten, stylisten, fotografen en vrijwilligers leverden allemaal hun bijdrage – van natuurlijke structuren en handgemaakte materialen tot stoffen gekleurd met natuurlijke pigmenten. De meeste bloemen werden gekweekt en geleverd door partners uit Nederland – Decorum, Flower Portal, Linflowers en Interplant Roses – wier steun de creatieve band tussen culturen symboliseerde. Een sleutelfiguur in de internationale communicatie was bloemenexpert en blogger Warja Abrosimova. Samen met de Nederlandse bedrijven reisde ze over de wereld waarbij ze via reportages en video’s het verhaal van FloraFusion deelde. Mede hierdoor kreeg het project brede erkenning, zowel binnen als buiten de bloemenwereld.
De boodschap achter de esthetiek was duidelijk: florale kunst kan betekenis dragen. De voorstelling was opgedragen aan vrede en aan een mijlpaal in de lokale floristengemeenschap. Juist die koppeling gaf richting aan vorm en materiaal: het slotbeeld in wit, de transparante lente, de reflectieve maan van de herfst.
De voorstelling bewees dat florale kunst een volwaardige theatertaal kan zijn, vooral wanneer je de regels van
scenografie – ritme, contrast, timing – serieus neemt.
Misschien is dat wel de belangrijkste inspiratie voor de branche: denk meer in ‘scène’ dan in losse arrangementen, minder in kleurcombinaties en meer in belevingsmomenten. Dan kan elk project een verhaal vertellen waarin het publiek wordt meegenomen, van de eerste lichtgroene spriet in de lente tot de ingetogen stilte van de winter.
• Vertel in hoofdstukken
Het seizoen concept bood helderheid voor productie en publiek. Elk bedrijf had zijn eigen kleurpalet, textuur en ritme. Het dwingt keuzes af: welke bloemen, welke dragers, welke beweging past bij dit gedeelte? Een gestructureerde verhaallijn maakt het eenvoudiger om teams aan te sturen en sponsoren te betrekken.
• Werk met regionale materialen
De transformatie van grassen, vilt en wol toont hoe lokale materialen een hedendaagse signatuur bewerkstelligen, zonder folklore te kopiëren. Voor ontwerpers ligt hier een kans: nabijheid van materiaal verkleint
logistiek en milieu-impact en vergroot de culturele gelaagdheid van het ontwerp.
• Bouw duurzame ketens
De samenwerking met Nederlandse telers en exporteurs illustreert dat een sterk netwerk de kwaliteit van het bloemwerk verhoogt, maar ook het verhaal.
• Documenteer en deel
Goed beeldmateriaal is geen bijzaak maar een strategisch middel om de impact van tijdelijk werk, wat bloemwerk nu eenmaal is, te verlengen.
