Klare Ziele zu setzen, ist einfach meine Art zu leben.
Karmen Kovač Resnik aus Slowenien ist bekannt für ihre durchdachten und harmonischen Blumenkompositionen, die ihre Verbundenheit mit der Natur und den jahreszeitlichen Rhythmen widerspiegeln. Ihr professioneller Ansatz verbindet eine echte Liebe zu natürlichen Materialien mit Kunstfertigkeit, was zu Arrangements führt, die Tradition und Kreativität elegant miteinander verbinden. Ihre künstlerische Vision, gepaart mit einer entschlossenen und zielgerichteten Denkweise, unterstreicht ihre unverwechselbare Identität als Floral-Designerin.
Ich verbringe meine Tage in der Natur und kreiere Biedermeiersträuße in dem Blumenladen, in dem ich arbeite. Natürliche Materialien und die sanften Farben der Natur inspirieren meine Arrangements und spiegeln die wechselnde Schönheit der jeweiligen Jahreszeit wider. Im Dezember freue ich mich über Glitzer und funkelnde Töne, obwohl ich eine besondere Vorliebe für die traditionellen Rottöne habe, die die Blumenwelt in der Weihnachtszeit vorgibt.
Die sozialen Medien sind für mich eine ständige Inspirationsquelle. Es ist bemerkenswert, wie viele talentierte Floristen es rund um den Globus gibt, die endlose Möglichkeiten für Wachstum und Kreativität bieten. Besonders bewundere ich Hanneke Frankema; sie ist außergewöhnlich in ihrer Fähigkeit, eine konsistente, atemberaubende Erzählung durch jede Kreation zu weben, was meiner Wertschätzung für zusammenhängende und durchdachte Blumendesigns sehr entgegenkommt.
Es gibt nichts Schöneres, als mit dem zu arbeiten, was die Erde uns von Natur aus bietet. Im Moment sind meine Lieblingsblumen die majestätischen Pfingstrosen; für mich sind sie wirklich die Königinnen des Blumenreichs. Daneben verwende ich gerne fröhliche Sonnenblumen und saisonales Grün, wie Weizen und verschiedene Ähren, die Texturen und Farben harmonisch miteinander verbinden.
Mein bisher stolzester Erfolg auf meinem künstlerischen Weg war der Gewinn des nationalen Blumenwettbewerbs. Dieser Moment ist für mich etwas ganz Besonderes, denn er bedeutet Anerkennung und Bestätigung für meine Leidenschaft und mein Engagement für die Blumenkunst.
Die Teilnahme an dieser Weltmeisterschaft ist zweifelsohne der Höhepunkt meiner Karriere als Florist. An einem so prestigeträchtigen Ereignis teilzunehmen, ist sowohl demütigend als auch aufregend. Ich bin mir des harten Wettbewerbs bewusst, der vor mir liegt, denn ich weiß, dass meine Mitstreiter zu den fähigsten Blumenkünstlern der Welt gehören. Aber ich bin entschlossen; emotionale Hartnäckigkeit zeichnet mich aus. Ich setze mir klare Ziele und ziehe sie durch, ganz gleich, welche Hindernisse sich mir in den Weg stellen, das ist meine Art zu leben. Ich bleibe hartnäckig und finde immer einen Weg nach vorn, auch wenn der Erfolg zunächst nicht leicht zu erreichen ist. Diese Entschlossenheit beflügelt meine Leidenschaft, und sie wird mich leiten, wenn ich in diesem unglaublichen Wettbewerb mein Bestes gebe.
Textur ist der Schlüssel: Ich liebe es, Kontraste zu erforschen.
Mit ihrer auf Struktur, Textur und ausdrucksstarker Klarheit beruhenden Formensprache schafft die rumänische Blumendesignerin Claudia Tararache Kompositionen, die technische Präzision mit emotionaler Tiefe vereinen. Ihre Arbeit ist geprägt von starken, harmonischen Formen, innovativen Drahtkonstruktionen und einer ausgeprägten Sensibilität für Rhythmus und Kontrast. Claudia Tararache hat bei Gregor Lersch studiert und sich aktiv in der rumänischen Floristikszene engagiert, wo sie ihre einzigartige künstlerische Stimme weiter verfeinert und weitergibt.
Dekorativ, detailliert und stark strukturiert - so würde ich mein Blumendesign beschreiben. Ich mag es, starke Positionen zu schaffen, die sich natürlich und harmonisch anfühlen, mit Farbübergängen und mehrschichtigen Texturen, die dem Werk Tiefe verleihen. Ich liebe es, Drahtgeflechte und mechanische Strukturen zu verwenden, nicht nur aus technischen Gründen, sondern auch, weil sie es mir ermöglichen, kreative Grenzen zu überschreiten und gleichzeitig Eleganz und Ausgewogenheit in meinen Entwürfen zu bewahren.
Die Natur ist meine ständige Inspirationsquelle. Ich liebe ihre raue Schönheit, die unregelmäßigen Oberflächen, die Struktur der Rinde, den Rhythmus der Wurzeln und Äste. Mein Prozess beginnt oft mit einem Gefühl oder einem einzelnen visuellen Fragment. Von dort aus wird es allmählich zu einem Konzept. Jedes Material hat seine Rolle. Ich beginne in der Regel mit Skizzen, teste die mechanischen Möglichkeiten und versuche, einen Dialog zwischen Präzision und natürlicher Bewegung herzustellen.
Nachhaltigkeit ist mir bei meiner Arbeit wichtig. Ich bevorzuge wiederverwendbare Mechanik und biologisch abbaubare Elemente, wann immer ich kann. Im Moment kombiniere ich gerne starke strukturelle Materialien mit zarten floralen Elementen. Zweige, Rinde und Moos sorgen für Authentizität und Textur, Blumen mit gebogenen Stielen für Rhythmus und sanfte Bewegung. Besonders gern mag ich Vanda-Orchideen - ihre Fülle, ihre Textur und die Art, wie sie die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, ohne die Komposition zu überwältigen. Ich wähle oft transparente Gefäße oder Drahtkonstruktionen, damit Raum und Luft eine Rolle in der Gestaltung spielen. Textur ist der Schlüssel: Ich liebe es, Kontraste zu erforschen - weich und grob, fließend und stabil.
Eines der Projekte, die mir am Herzen liegen, ist der Abschluss des International Master Florist+ Programms mit Gregor Lersch. Es war sowohl transformativ als auch bestätigend - er hat mich gelehrt, wie man Emotionen in Form bringt. Die Vorbereitung auf die Vertretung Rumäniens bei der Weltmeisterschaft war ebenfalls ein prägender Prozess. Noch bevor der Wettbewerb beginnt, hat er mich bereits herausgefordert und gestärkt, sowohl kreativ als auch persönlich.
Ich sehe die Weltmeisterschaft als einen Wendepunkt. Es ist eine Chance, Grenzen auszutesten, zu wachsen und meiner Vision treu zu bleiben. Meine Stärke liegt darin, wie ich Textur, Rhythmus und emotionale Klarheit nutze, um jede Blume sprechen zu lassen. Ich möchte Designs entwerfen, die nicht nur gesehen, sondern auch wirklich gefühlt werden - und darauf arbeite ich hin.
'Umweltbewusstsein sollte eine Selbstverständlichkeit sein'.
Do Hyun Lee aus der Republik Korea verbindet technische Präzision mit künstlerischer Intuition und hat eine unverwechselbare florale Sprache entwickelt, die auf Wiederholungen, Rhythmus und Struktur beruht. Bekannt für seine raffinierten dekorativen Techniken und seine Sensibilität für natürliche Materialien, lässt er sich vom Alltag inspirieren und verwandelt einfache architektonische und landschaftliche Eindrücke in durchdachte, nachhaltige Designs. Sein Engagement für die Umwelt ist kein Trend, sondern ein Grundprinzip seiner kreativen und beruflichen Praxis.
Mein charakteristischer Stil liegt in den dekorativen Techniken, die durch die wiederholte Verwendung bestimmter Materialien entstehen. Diese Methode ermöglicht es mir, Rhythmus und Struktur innerhalb eines natürlichen Rahmens zu erforschen, und sie verleiht meiner Arbeit ein Gefühl von Zusammenhalt und Klarheit.
Inspiriert werde ich oft von den alltäglichsten Dingen, die mir im Leben begegnen - Architektur, Landschaften, einfache Formen in meiner Umgebung. Ich überlege, wie ich diese Bilder in florale Designs umsetzen kann, und verwende dabei immer natürliche Materialien. Diese Verbindung zwischen der sichtbaren Welt und dem, was ich erschaffe, ist für die Entwicklung meiner Ideen entscheidend.
In letzter Zeit habe ich viel mit einer Kombination aus Topfpflanzen und Schnittblumen gearbeitet. Nachhaltigkeit ist nichts Zusätzliches, sondern etwas, das wir als Floristen ganz natürlich in unsere Praxis integrieren müssen. Als jemand, der mit der Natur arbeitet, glaube ich, dass Umweltbewusstsein eine Selbstverständlichkeit sein sollte.
Einer der stolzesten Momente in meiner bisherigen Karriere war der zweite Platz beim Korea Cup 2024. Das gab mir ein Gefühl der Anerkennung für die Arbeit, die ich geleistet habe, und ermutigte mich, mich weiter herauszufordern.
An der Weltmeisterschaft teilnehmen zu dürfen, ist wirklich eine Ehre. Es ist eine seltene Gelegenheit, mein Land zu vertreten und neben so vielen talentierten Blumendesignern aus der ganzen Welt zu stehen.
Ich konzentriere mich darauf, jeden Auftrag mit Respekt für die Kultur des Gastlandes anzugehen und den Themen treu zu bleiben, die wir erhalten. Ich glaube, diese Einstellung spiegelt sich im Ergebnis wider. Meine stärksten Qualitäten als Blumendesignerin sind meine schnelle Entscheidungsfindung und meine technischen Fähigkeiten. Wenn ich unter Druck stehe oder die Zeit knapp ist, kann ich mich auf diese Fähigkeiten konzentrieren und meine Leistung erbringen. Ich hoffe, dass ich mich mit dieser Konzentration und diesem Können im Wettbewerb durchsetzen kann.
Die ganze Reise hat schon so viel Freude bereitet.
Mit seiner Leidenschaft für skulpturale Formen und einer einzigartigen Sensibilität für künstlerische Materialien verleiht der Pole Tomasz Kuczyński dem zeitgenössischen Blumendesign eine unverwechselbare Stimme. Er ist bekannt für seine durchdachte Integration verschiedener Texturen wie Ton, Wachs und handgeschöpftem Papier. Neben seiner kreativen Tätigkeit ist Tomasz Kuczyński auch ein engagierter Pädagoge, dessen Einfluss sich im wachsenden Erfolg polnischer Floristen auf internationalen Bühnen zeigt.
Ich kombiniere gerne florale Kunst mit künstlerischen Techniken. In meinen Werken findet man oft Ton, Wachs, handgeschöpftes Papier oder andere interessante Materialien, dank derer meine Werke manchmal wie Skulpturen wirken.
Kunst, Reisen und das Kennenlernen anderer Kulturen inspirieren mich am meisten. Ich glaube, man kann wirklich überall Inspiration finden. Als Floristen müssen wir unsere Augen und unseren Geist weit offen halten, denn manchmal können uns diese Inspirationen auf ganz unerwartete Weise erreichen. Ich skizziere sehr viel. Das ist für mich die erste Phase eines jeden Konzepts, und manchmal entwickeln sich meine Entwürfe auf dem Papier noch erheblich weiter, bevor ich sie zum Leben erwecke.
Bei meinen Vorbereitungen für die Weltmeisterschaft habe ich kürzlich einige sehr interessante Materialien entdeckt, mit denen zu arbeiten mir viel Freude und Befriedigung bereitet. Im Moment behalte ich sie lieber noch für mich - ich möchte, dass sie mich während des Wettbewerbs überraschen. Ich arbeite gerne mit Pflanzen, die uns mit ihrer ganzen Schönheit beeindrucken - nicht nur durch Farbe oder Blüte, sondern auch durch die Linien ihrer Stängel und die Details ihrer Blütenstände.
Am stolzesten bin ich auf das von mir gegründete Bildungsprojekt. Seit einigen Jahren bilden wir in Polen Floristen auf verschiedenen Ebenen aus. Besonders stolz bin ich, wenn sie sowohl auf dem polnischen als auch auf dem internationalen Markt erfolgreich sind. Es macht mir große Freude zu sehen, wie sie wachsen, ihre Grenzen erweitern und prestigeträchtige Preise gewinnen. Ihre Entwicklung zu sehen, ist sehr befriedigend.
Die Teilnahme an der Weltmeisterschaft ist eine große Ehre. Es ist eine aufregende Gelegenheit, Floristen aus der ganzen Welt zu treffen und sich mit ihnen zu messen. Aber für mich geht es nicht nur um die Endveranstaltung. Die ganze Reise - die ganze Vorbereitung - hat schon so viel Zufriedenheit, Freude und Lernen gebracht. Die Arbeit mit meinem Team, das Experimentieren mit Materialien, die Planung, die Diskussion über mögliche Probleme während des Wettbewerbs - all diese Schritte waren unglaublich bereichernd.
Ich möchte mit Form, Material und meinem Ansatz für technische Lösungen überraschen. Es macht mir Spaß, ungewöhnliche Wege zur Lösung von Designproblemen zu finden. Ich hoffe, dass mein künstlerischer Ansatz einen bleibenden Eindruck hinterlässt - nicht nur bei den Juroren, sondern auch bei den Floristen und Besuchern der Meisterschaften.
Bio-Zweige, getrocknete Blätter und Dornen sprechen mich an.
Die gebürtige Norwegerin Eilin Melkersen verbindet einen natürlichen, intuitiven Ansatz mit einem Engagement für Nachhaltigkeit und verleiht der zeitgenössischen Blumenkunst eine einzigartige Stimme. Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine organische Sensibilität, einen tiefen Respekt für botanische Materialien und einen unaufdringlichen Erfindungsreichtum aus, der die Kluft zwischen Tradition und zukunftsorientierter Praxis überbrückt. Mit ihrer Erfahrung im Bereich des nachhaltigen Unternehmertums leistet sie sowohl durch ihr handwerkliches Können als auch durch ihre kreativen Konzepte einen bedeutenden Beitrag zu diesem Bereich.
Mein Stil ist natürlich, organisch, vielleicht sogar ein bisschen rau oder chaotisch, wie manche es beschreiben würden. Ich kombiniere sehr gerne verschiedene botanische Materialien, wobei ich darauf achte, übermäßige Farbkontraste zu vermeiden. Organische Zweige, getrocknete Blätter und Dornen sprechen mich sehr an und spiegeln die authentische Schönheit und den Charakter der Natur wider.
Ich lasse mich fast überall inspirieren, aber die Natur zieht mich mit ihren organischen Formen, Linien und sogar ihrem Verfall besonders in ihren Bann. Mein kreativer Prozess für Wettbewerbe beginnt in der Regel mit einer Mindmap, um Assoziationen mit der vorgegebenen Aufgabe zu erkunden, gefolgt von einfachen Skizzen. Ich entscheide mich für ein Hauptmaterial oder eine Technik, um den angestrebten Ausdruck zu erreichen, und verfeinere dann durch Tests und Verbesserungen. In der Regel beginne ich mit einem botanischen Element und wähle andere Materialien aus, die den ihm innewohnenden Charakter ergänzen, um den Zusammenhalt des endgültigen Werks zu gewährleisten.
Gegenwärtig fühle ich mich besonders zu Materialien hingezogen, die eine ausgeprägte Persönlichkeit besitzen, wie etwa lokal angebaute Sommerblumen oder ausgewachsene Pflanzen. Die Arbeit mit langen Stängeln ermöglicht es mir, den einzigartigen Charakter jedes botanischen Elements voll zur Geltung zu bringen. Nachhaltigkeit ist für mich ein wichtiger Aspekt, und ich erforsche ständig umweltfreundliche, innovative Methoden. In den letzten Jahren habe ich wiederverwendbare, schaumstofffreie Untersätze für Beerdigungen entwickelt und Blumenschmuck mit Pflanzen als Unterlage anstelle von herkömmlichem Blumenschaum gestaltet. Bei der Bepflanzung bevorzuge ich natürliche Zweige mit Blättern, Lunaria, Cotinus, Bärgras und Halme wie Chasmanthium, Briza oder Panicum. Blumen der Saison haben einen besonderen Charme.
Unter den jüngsten Projekten bin ich besonders stolz auf die stachelige Halskette, die ich für die letzte norwegische Meisterschaft entworfen habe - sie erforderte außerordentliche Geduld. Außerdem habe ich eine Leidenschaft für meine schaumstofffreien Sockel für Beerdigungen und Veranstaltungen, die von der Überzeugung getragen werden, dass nachhaltige Praktiken notwendig sind.
Die Teilnahme an der Weltmeisterschaft ist ein erfüllter Traum. Meine stärkste Eigenschaft als Blumendesignerin ist meine Fähigkeit, die den botanischen Materialien innewohnende Persönlichkeit wahrzunehmen und zu respektieren, indem ich mich von den Materialien leiten lasse, anstatt ihnen meinen eigenen Willen aufzuzwingen. Ich kann schnell kreative Lösungen finden, eine Stärke bei Aufgaben mit überraschenden Materialien. Mein ausgeprägt skandinavischer Stil, der sich durch bewusste Abstände zwischen den Elementen und sorgfältige Komposition auszeichnet, wird meine Arbeit vielleicht von anderen unterscheiden. Wir werden sehen, wie es sich entwickelt.
Ich bleibe mir und meinen Stärken treu".
Mit einem durchdachten und intuitiven Ansatz verbindet Franka Roenhors in ihrer floralen Arbeit Vielseitigkeit mit Sensibilität. Sie ist bekannt für ihre ausgewogenen Kompositionen und ihre Offenheit für Experimente und bewegt sich zwischen Saisonalität, Nachhaltigkeit und persönlichem Ausdruck. Ihre Entwürfe spiegeln die ständige Suche nach Originalität wider und bleiben gleichzeitig fest in reiner Ästhetik und Handwerkskunst verwurzelt.
Ich würde nicht sagen, dass ich einen besonders erkennbaren Stil habe. Was mir Spaß macht, ist die Arbeit mit runden Formen und harmonischen Farbkombinationen. Meine Arbeit ist vielseitig - ich liebe es, mit verschiedenen Materialien, Techniken und Farbschemata zu experimentieren. Jede neue Kreation ist das Ergebnis dieser Erkundung, so dass jedes Mal etwas Einzigartiges und Frisches entsteht.
Inspiration kann von überall kommen. Ich beobachte immer meine Umgebung und suche heutzutage häufig im Internet nach Inspiration. Ich achte besonders auf Formen, Materialien und Farben. Auch etwas Einfaches wie ein Outfit, das jemand trägt, kann eine Idee auslösen. Wenn sich eine Idee festgesetzt hat, entwickle ich sie zunächst in meinem Kopf, indem ich sie klar visualisiere, und dann, wenn möglich, skizziere ich sie auf Papier.
Ich bevorzuge es, mich auf das zu konzentrieren, was saisonal verfügbar ist. Jede Jahreszeit bietet etwas Schönes, und natürlich habe ich bestimmte saisonale Vorlieben. Bei den Techniken bin ich ständig am Erforschen - oft verwende ich bekannte Methoden, experimentiere aber mit neuen Materialien, Farben oder Untergründen. Dieser Prozess fordert mich heraus, meinen Stil ständig zu verbessern und zu verfeinern, und hilft mir, besser zu verstehen, was bei mir ankommt und was nicht.
Nachhaltigkeit spielt eine wichtige Rolle, vor allem als Ladenbesitzer. Bei Wettbewerben versuche ich wirklich, bewusst mit den Materialien umzugehen. Ich mag es nicht, Materialien nur um ihrer selbst willen zu kaufen - vor allem nicht für Wettbewerbe. Natürlich ist eine gründliche Prüfung notwendig, aber ich achte darauf, dass ich die Materialien so oft wie möglich wieder verwende.
Ich bin besonders stolz auf die Projekte, die ich in letzter Zeit unabhängig und unter meinem eigenen Namen durchführen konnte. Oftmals habe ich mit meinem Partner Hans Zijlstra zusammengearbeitet oder mit unserem gemeinsamen Unternehmen gearbeitet. Persönlich als Franka eingeladen zu werden, fühlt sich unglaublich bestätigend an - es erkennt meine individuelle Identität und meine Beiträge an. Ich hoffe, dass noch viele schöne Projekte folgen werden.
Die Niederlande bei der Weltmeisterschaft zu vertreten, macht mich sehr stolz - vor allem, weil sie in unserem eigenen Land stattfindet. Nachdem ich schon einmal erlebt habe, wie Hans die Niederlande bei der Weltmeisterschaft in Amerika vertrat, ist es wirklich erstaunlich, diese Erfahrung nun erneut zu machen, allerdings mit umgekehrten Rollen.
Letztendlich werde ich mein Bestes geben und mir selbst und meinen Stärken treu bleiben. Ich vertraue darauf, dass ich mit Druck gut umgehen kann und einen guten Überblick behalte, auch wenn mich die Wettbewerbsnervosität immer wieder überraschen kann. Am wichtigsten ist, dass ich authentisch Franka sein werde - ich glaube, so kann ich mich wirklich abheben.