Pour moi, les fleurs sont un langage

Puissant à l'échelle et riche en émotions, le travail floral d'Olena Driuchan, originaire d'Ukraine, est motivé par la signification et la connexion. Dotée d'un talent certain pour transformer les fleurs en récits visuels, elle associe un design expressif à une sensibilité aiguë au contexte, créant souvent des installations qui s'adressent autant au cœur qu'à l'œil. Son utilisation de matériaux saisonniers et naturels renforce encore son approche de l'art floral.

J'aime travailler avec des formes à grande échelle et créer des installations. Expressif et émotionnel - c'est ainsi que je caractériserais mon style. Je veux que mon travail floral aille au-delà de la décoration ; il doit parler, résonner et transmettre quelque chose de significatif. Il ne s'agit pas seulement de beauté - il s'agit de capter le regard et de toucher quelque chose chez le spectateur.

La nature et les gens sont mes plus grandes sources d'inspiration. J'aime créer des modèles adaptés à des demandes individuelles spécifiques ou à des occasions spéciales et voir comment ils réagissent au résultat. Ce moment de connexion est ce qui me motive. J'essaie toujours d'intégrer une histoire dans mes compositions - pour moi, les fleurs sont un langage.

En ce moment, je me tourne vers les fleurs de saison et les matériaux naturels. J'essaie de m'approvisionner localement et de privilégier les options écologiques chaque fois que je le peux.

Parmi les projets récents, les installations que j'ai créées pour Arteflorando à Leverano, en Italie, et Fleuramour en Belgique se distinguent. Ces festivals m'ont permis de travailler à plus grande échelle et de communiquer ma vision à un public international plus large. Ce type d'exposition - et d'interaction - est inestimable.

Participer à la Coupe du monde est très important pour moi. Ce n'est pas seulement une étape personnelle, c'est aussi un moyen de représenter la fleuristerie ukrainienne au niveau mondial. Notre pays a traversé tant d'épreuves. Et pourtant, malgré la guerre, nous continuons à créer, à nous développer et à inspirer. Je veux que les gens le voient et le ressentent.

Mon approche de la Coupe du monde est très simple : je veux m'exprimer de la manière la plus authentique possible. Je me concentrerai sur ce que je fais le mieux. Je crois que ma force réside dans la sincérité de mon travail, dans sa profondeur émotionnelle et dans la façon dont j'utilise les fleurs pour raconter des histoires. C'est ce qui rend ma voix unique".

Il est essentiel d'être attentif à notre environnement

Le designer floral suisse Christian Ulrich est connu pour son mélange distinctif d'élégance sauvage et de sensibilité globale. Avec un œil pour les textures terreuses et les détails culturels riches, il crée des designs qui se sentent à la fois poétiques et personnels. Christian est profondément engagé dans le développement durable. Cet engagement, ainsi que sa capacité à combiner l'expression artistique avec une conception réfléchie, font de lui une voix puissante dans le domaine de la conception florale contemporaine.

L'élégance organique avec une âme du monde - voilà l'essence de ce que je crée. Mes créations florales sont luxuriantes et vivantes, elles reflètent les paysages naturels et sont imprégnées de détails bien pensés inspirés des traditions mondiales. Je souhaite que chaque pièce raconte une histoire. Il y a un équilibre entre les textures terreuses, les palettes de couleurs pleines d'âme et les touches culturelles intentionnelles. C'est ainsi que j'apporte au monde une beauté significative et élevée. Si je devais le définir, je dirais que mon style est celui d'une "extravagance sauvage".

Travailler avec des fleurs tous les jours est une joie. Par mon métier, j'essaie de transformer une vision en réalité - là où la créativité rencontre la précision, et où l'amour et les moments les plus chers de la vie sont célébrés par des fleurs. Les fleurs parlent le langage de l'amour. Avec chaque création, j'essaie de tisser un récit visuel qui soit personnel, poétique, intemporel et toujours durable".

L'inspiration jaillit de la beauté de la nature, de la richesse des cultures et des histoires que je rencontre au cours de mes voyages. Chaque fleur que je sélectionne, chaque événement que je conçois, porte en lui un lien avec la terre, un respect de la tradition et un sens profond de l'émerveillement mondial. Je ne me contente pas d'arranger des fleurs, je crée des expériences qui résonnent".

La durabilité joue un rôle clé dans tout ce que je fais. Dans le monde d'aujourd'hui, être attentif à notre environnement n'est pas facultatif, c'est essentiel. Je m'efforce d'utiliser des fleurs d'origine locale et des matériaux respectueux de l'environnement dans mon travail. Cette approche soutient non seulement mes valeurs, mais elle met en valeur les événements que je crée. Il s'agit de prendre ses responsabilités tout en offrant de la beauté".

Chaque événement est abordé par un jeu minutieux de couleurs, de textures et de formes. Je conçois des arrangements floraux qui capturent l'ambiance et le style uniques de chaque occasion - qu'il s'agisse d'un bouquet, d'une arche de cérémonie ou d'une table. L'harmonie et l'émotion guident mes décisions.

Ce qui me remplit de fierté, ce n'est pas un seul fait marquant ou une seule récompense. C'est le bonheur de mes clients lorsqu'ils se sentent compris et valorisés. C'est ce qui me motive. Pour moi, être fleuriste est plus qu'un métier, c'est une vocation. Chaque projet est un témoignage de passion et de persévérance".

Si je peux montrer mon travail honnêtement, exprimer ma philosophie en matière de design et démontrer une approche durable de l'art floral - et si cela parle aux autres - alors j'ai accompli quelque chose de significatif. Dans ce contexte, j'ai déjà gagné".

La création d'œuvres émotionnelles et détaillées est ce que j'aime le plus".

Irati Tamarit, originaire d'Espagne, est une éminente designer florale connue pour son style naturel et organique et son savoir-faire méticuleux. Profondément attachée à la durabilité, son travail se caractérise par une narration émotionnelle et l'utilisation de matériaux authentiques et saisonniers. Irati apporte sa sensibilité artistique et sa capacité d'adaptation à chaque création, ce qui fait d'elle une représentante convaincante de l'art floral espagnol contemporain.

Mon style est profondément ancré dans la nature ; les matériaux de saison, les formes organiques et les éléments sauvages qui semblent authentiques et spontanés sont au cœur de tout ce que je crée. Des structures et des textures complexes s'assemblent dans mes créations pour raconter des histoires ou évoquer des sentiments. Chaque arrangement est naturel, émotionnel et soigneusement conçu.

Les idées partent généralement d'un concept, d'un sentiment ou peut-être d'un matériau unique qui attire mon attention. À partir de là, l'idée se développe organiquement, couche par couche. L'inspiration vient souvent de l'architecture, de l'art ou même des gens fascinants que je rencontre. Une promenade dans la ville donne toujours naissance à quelque chose de nouveau - c'est tout simplement l'une de mes activités préférées.

Actuellement, je suis attirée par la beauté brute de la végétation imparfaite et sauvage - les graines d'herbe, les clématites et les vignes captent mon imagination. Les fleurs saisonnières telles que les coquelicots et les fritillaires ont également un attrait particulier. Travailler avec du bois, du liège et des graines ajoute une touche de terre tangible à mes créations. La durabilité me tient particulièrement à cœur et s'aligne sur l'éthique de l'école à laquelle j'appartiens. J'évite toujours la mousse florale, je réduis l'utilisation du plastique et j'opte pour des matériaux locaux et biodégradables chaque fois que c'est possible.

L'une des choses dont je suis le plus fier est mon affiliation à l'Escola de Disseny Floral. Même si ce n'est pas vraiment un projet en soi, cela m'a permis de grandir pendant près de 15 ans. La création de mon entreprise, Lola Flowers Barcelona, a également été un défi gratifiant. Elle réunit des talents floraux pour des événements de grande envergure, et c'est quelque chose qui me tient vraiment à cœur".

Participer à la Coupe du monde d'art floral 2025 est une expérience passionnante, qui me remplit d'humilité et de fierté. Être sélectionnée pour représenter l'Espagne est à la fois un rêve et une grande responsabilité. C'est une chance d'apprendre des meilleurs, de me mettre au défi, de repousser mes limites et de présenter l'art floral espagnol sur la scène internationale.

S'il y a quelque chose qui pourrait m'aider à me démarquer, c'est peut-être ma capacité d'adaptation et mon aptitude à raconter une histoire à travers les fleurs. Je travaille bien sous pression et je m'engage toujours à fond. Ce que j'aime le plus, c'est créer des œuvres émotionnelles et détaillées, ce qui, je pense, pourrait faire toute la différence.

Se fixer des objectifs clairs est tout simplement mon mode de vie".

Karmen Kovač Resnik, originaire de Slovénie, est réputée pour ses compositions florales réfléchies et harmonieuses, qui reflètent son lien avec la nature et les rythmes saisonniers. Son approche professionnelle combine un amour authentique pour les matériaux naturels et le sens artistique, ce qui donne des arrangements qui équilibrent élégamment la tradition et la créativité. Sa vision artistique, associée à un état d'esprit déterminé et orienté vers les objectifs, souligne son identité distinctive en tant que designer floral.

Je passe mes journées immergée dans la nature, à créer des bouquets Biedermeier dans le magasin de fleurs où je travaille. Les matériaux naturels et les teintes douces que l'on trouve à l'extérieur inspirent mes compositions, reflétant la beauté changeante de chaque saison. En décembre, j'adopte avec joie les paillettes et les tons étincelants, même si, au fond de moi, j'ai une affection particulière pour les rouges traditionnels dictés par le monde floral pendant la période des fêtes de fin d'année.

Les médias sociaux sont pour moi une source d'inspiration constante. Il est remarquable de voir combien de fleuristes talentueux il y a dans le monde, ce qui offre des possibilités infinies de croissance et de créativité. J'admire particulièrement Hanneke Frankema ; elle est extraordinaire dans sa capacité à tisser un récit cohérent et époustouflant à travers chaque création, ce qui résonne profondément avec mon appréciation des conceptions florales interconnectées et réfléchies.

La nature me fournit généreusement mes matériaux de base - il n'y a rien de plus satisfaisant que de travailler avec ce que la terre nous offre naturellement. En ce moment, mes fleurs préférées sont les majestueuses pivoines ; pour moi, ce sont vraiment les reines du royaume floral. Parallèlement, j'adore utiliser des tournesols joyeux et de la verdure de saison, comme le blé et divers épis de maïs, en mélangeant harmonieusement les textures et les couleurs.

Ma plus grande fierté dans cette aventure artistique a été de remporter le concours national de fleurs. Ce moment reste très spécial pour moi, car il représente la reconnaissance et la validation de ma passion et de mon engagement dans l'art floral.

Participer à ce championnat du monde est sans aucun doute l'apogée de ma carrière de fleuriste. Participer à un événement aussi prestigieux est à la fois une leçon d'humilité et une expérience exaltante. Je suis pleinement consciente de la concurrence féroce qui m'attend, car je sais que mes concurrents comptent parmi les artistes floraux les plus compétents au monde. Mais je suis déterminée ; l'obstination émotionnelle me définit. Me fixer des objectifs clairs et les atteindre, quels que soient les obstacles, est tout simplement mon mode de vie. Je persiste toujours et je trouve une voie à suivre, même si le succès ne vient pas facilement au début. Cette détermination alimente ma passion et me guidera lorsque je donnerai le meilleur de moi-même dans cet incroyable concours".

La texture est essentielle : J'aime explorer les contrastes

Avec un langage de conception ancré dans la structure, la texture et la clarté expressive, la designer florale roumaine Claudia Tararache crée des compositions qui allient la précision technique à la profondeur émotionnelle. Son travail se caractérise par des formes fortes et harmonieuses, des constructions en fil de fer innovantes et une sensibilité particulière au rythme et au contraste. Claudia a suivi des études supérieures avec Gregor Lersch et participe activement à la communauté florale roumaine, où elle continue d'affiner et de partager sa voix artistique unique.

Décorative, détaillée et très structurée, voilà comment je décrirais ma conception florale. J'aime créer des positions de com fortes qui semblent naturelles et harmonieuses, avec des transitions de couleurs et des textures superposées qui donnent de la profondeur à l'œuvre. J'aime utiliser le fil de fer et les structures mécaniques, non seulement pour des raisons techniques, mais aussi parce qu'ils me permettent de repousser les limites de la créativité tout en conservant l'élégance et l'équilibre dans mes créations.

La nature est ma source constante d'inspiration. J'aime sa beauté brute, les surfaces irrégulières, la structure de l'écorce, le rythme des racines et des branches. Mon processus commence souvent par un sentiment ou un simple fragment visuel. À partir de là, il se transforme progressivement en concept. Chaque matériau a son rôle à jouer. Je commence généralement par des croquis, je teste les possibilités mécaniques et j'essaie d'établir un dialogue entre la précision et le mouvement naturel.

La durabilité est importante dans mon travail. Je préfère les mécanismes réutilisables et les éléments biodégradables chaque fois que je le peux. En ce moment, j'aime combiner des matériaux structurels solides avec des éléments floraux délicats. Les branches, l'écorce et la mousse apportent de l'authenticité et de la texture ; les fleurs aux tiges courbes ajoutent du rythme et un doux mouvement. J'aime particulièrement les orchidées Vanda - leur richesse, leur texture et la façon dont elles attirent l'attention sans dominer la composition. Je choisis souvent des contenants transparents ou des constructions en fil de fer pour laisser l'espace et l'air jouer un rôle dans la conception. La texture est essentielle : J'aime explorer les contrastes - doux et grossiers, fluides et stables".

L'un des projets qui me tient le plus à cœur est l'achèvement du programme International Master Florist+ avec Gregor Lersch. Ce fut à la fois une transformation et une affirmation - il m'a appris à traduire l'émotion en forme. La préparation de la représentation de la Roumanie à la Coupe du monde a également été un processus déterminant. Avant même que la compétition ne commence, elle m'a déjà mise au défi et renforcée, tant sur le plan créatif que sur le plan personnel.

Je considère la Coupe du monde comme un tournant. C'est l'occasion de tester mes limites, de grandir et de rester fidèle à ma vision. Ma force réside dans la manière dont j'utilise la texture, le rythme et la clarté émotionnelle pour laisser parler chaque fleur. Je veux créer des modèles qui ne sont pas seulement vus, mais aussi véritablement ressentis - et c'est ce à quoi je m'emploie.

La conscience environnementale devrait être une évidence

Équilibrant la précision technique et l'intuition artistique, Do Hyun Lee, originaire de la République de Corée, a développé un langage floral distinctif ancré dans la répétition, le rythme et la structure. Connu pour ses techniques décoratives raffinées et sa sensibilité aux matériaux naturels, il puise son inspiration dans la vie quotidienne, transformant de simples impressions architecturales et paysagères en créations réfléchies et durables. Son engagement en faveur de la responsabilité environnementale n'est pas une tendance, mais un principe fondamental dans sa pratique créative et professionnelle.

Ma signature réside dans les techniques décoratives créées par l'utilisation répétitive de matériaux spécifiques. C'est une méthode qui me permet d'explorer le rythme et la structure dans un cadre naturel, et qui donne à mon travail un sentiment de cohésion et de clarté.

L'inspiration vient souvent des choses les plus ordinaires que je rencontre dans la vie quotidienne : l'architecture, les paysages, les formes simples de mon environnement. Je réfléchis à la manière dont je peux traduire ces images en motifs floraux, en utilisant toujours des matériaux naturels. Ce lien entre le monde visible et ce que je crée est essentiel pour le développement de mes idées.

Récemment, j'ai beaucoup travaillé avec une combinaison de plantes en pot et de fleurs coupées. La durabilité n'est pas quelque chose d'extra - c'est quelque chose que nous devons intégrer naturellement dans notre pratique en tant que designers floraux. En tant que personne travaillant avec la nature, je pense que la conscience environnementale devrait être une évidence".

L'une des plus grandes fiertés de ma carrière jusqu'à présent a été de remporter la deuxième place à la Coupe de Corée 2024. Cela m'a donné un sentiment de reconnaissance pour le travail que j'ai accompli et m'a encouragé à me surpasser.

C'est un véritable honneur de pouvoir participer à la Coupe du monde. C'est une occasion rare de représenter mon pays et d'être aux côtés de tant de créateurs floraux talentueux venus du monde entier.

Mon objectif est d'aborder chaque mission dans le respect de la culture du pays d'accueil et de rester fidèle aux thèmes qui nous sont proposés. Je pense que cette attitude se reflète dans le résultat. Mes plus grandes qualités en tant que designer floral sont ma rapidité de prise de décision et mes compétences techniques. Sous pression ou lorsque le temps est compté, ces capacités me permettent de rester concentrée et d'être performante. Grâce à cette concentration et à ces compétences, j'espère me distinguer dans la compétition.