Une petite anthologie

Inspiré par les maîtres hollandais

Les fleurs peuvent littéralement vous faire parler

Les fleurs funéraires sont un message personnel adressé au défunt ou à l'endeuillé, une traduction de l'émotion", explique le designer floral Max van de Sluis. Je fais en sorte que les compositions florales soient chaleureuses, mais aussi colorées et expressives - jamais froides. Les fleurs peuvent littéralement vous faire parler".

Cette intention encadre également la forme. Avec un coussin, on dit littéralement "repose en paix", ce qui évoque une multitude de souvenirs. Avec un cœur, j'aime donner plus de mouvement, ce qui le rend plus personnel et moins rigide.

En général, je travaille de manière très planifiée et visuelle. Avant de commencer, j'ai déjà environ 90 % du résultat final en tête. Je suis un penseur visuel - je vois d'abord ce que j'ai à faire, puis je le fais". Dans son utilisation des matériaux, il choisit consciemment des extrêmes : "C'est soit un multiple, soit la puissance du mono".

Son livre Sustainable Flora Design, que Max a coécrit avec Per Benjamin, a été publié récemment. Il contient de nombreuses sources d'inspiration pour les fleuristes. La durabilité est une tendance inéluctable à laquelle tous les acteurs de notre secteur doivent faire face. Il suffit de penser aux exigences plus strictes des cimetières (naturels) et à un public plus conscient. Les techniques et les matériaux "durables" sont donc de plus en plus importants, en particulier pour les arrangements funéraires.

Les cœurs restent mes préférés !

Récompensée pour sa technique parfaite et son sens du détail, la méthode de travail de la designer florale Hanneke Frankema allie l'esthétique à la fonctionnalité et au symbolisme. Dans Afscheidsbloemwerk, Hanneke recherche l'immobilité, le symbolisme et la tactilité.

J'aime les œuvres florales qui mélangent de nombreuses espèces de fleurs et des détails qui en mettent plein la vue. Cependant, pour cette série, j'ai délibérément choisi moins de variétés et un langage formel clair : la simplicité, mais une forme puissante, est aussi très belle. Tout est dans l'art de l'omission".

Qu'est-ce que cela produit ? Une texture douce, par exemple, grâce au duvet de la clématite ou au feuillage finement plumeux de l'asperge. La belle peau des baies d'Hypericum, qui s'assèchent bien, fonctionne également très bien. Le tout, bien sûr, sur une base bio et fixé pour une longue durée de vie. De jolis détails judicieusement placés, comme des fleurs de clématite inversées ou des tiges sinueuses d'Allium, apportent suffisamment de mouvement ou, au contraire, forment un point focal tranquille sans perturber l'image globale.'

Et encore et encore, la forme du cœur revient comme un symbole intemporel de proximité et de souvenir. Les cœurs restent tout simplement mes préférés".

Simplicité, mais dans la multitude

Pour Iris van Werkhoven, même après des années de travail dans l'industrie, l'amour des fleurs n'a jamais faibli. Les fleurs me permettent de traduire mes sentiments.
Elles créent une atmosphère, racontent des histoires et donnent de l'espace aux pensées et aux associations. Dès que je travaille avec des fleurs, ma motivation vient naturellement : c'est mon métier et ma passion.

Je puise mon inspiration dans la nature, qui ne cesse de me surprendre par ses formes, ses couleurs et ses textures. Je suis également un large éventail d'architectes d'intérieur, d'artistes, d'illustrateurs botaniques et de stylistes verts via les médias sociaux. Mon algorithme - rien que de jolies images - alimente quotidiennement mon processus créatif.

Je pense que l'automne est la plus belle saison de l'année. Les teintes riches et chaudes, les jeux d'ombre et de lumière et la saturation des couleurs dans la nature me plaisent énormément. J'aime la simplicité - moins c'est plus - et je travaille donc souvent avec peu de types de fleurs dans une composition. C'est précisément la répétition et le rythme qui apportent paix et force aux compositions florales. La simplicité, mais dans la multitude".

J'aime travailler avec ce que la saison a à offrir en termes de matériaux saisonniers tels que les amaranthus suspendus, les herbes, les baies et les vrilles - qui sont également magnifiques dans leur caractère éphémère. Localement et internationalement, j'accorde plus d'attention à la texture, à l'impermanence et à la forme naturelle. Moins d'austérité, plus de caractère. C'est aussi ma signature.

Baies, feuilles, fruits, fleurs - une multitude de couleurs

Propriétaire de StudioDeco, la styliste florale Hilda de Haan est également une enseignante enthousiaste (et passionnée) de la décoration florale. J'enseigne depuis près de vingt ans. J'ai également une entreprise à domicile que j'utilise pour les abonnements, les arrangements de deuil et les décorations de mariage. Cela signifie créer quelque chose de beau chaque jour de travail avec beaucoup de passion, de créativité et de beaux produits naturels, et le transmettre à des jeunes. C'est ce que j'aime toujours faire après toutes ces années".

C'est pourquoi, lors de mes cours d'art floral au VMBO de Buitenpost, j'essaie d'enthousiasmer les adolescents pour notre beau métier de fleuriste. Malheureusement, peu de jeunes élèves choisissent une carrière dans les fleurs, alors que c'est une profession si merveilleuse. Par mon enthousiasme, j'essaie de "planter une graine" pour qu'ils choisissent cette profession.

Je puise mon inspiration dans diverses sources. Je fais partie de divers clubs d'étude, je lis beaucoup de littérature professionnelle et je suis un certain nombre d'arrangeurs de haut niveau via les médias sociaux - avec lesquels je m'inscris régulièrement pour une classe de maître inspirante et stimulante.

Pour moi, l'automne est synonyme de belles couleurs chaudes, de fruits et d'une abondance de matériaux tels que les baies, les feuilles, les vrilles, les fruits et, surtout, une multitude de fleurs magnifiques aux couleurs variées.

L'inspiration me vient de la forêt, de la jungle et du désert

Le maître fleuriste Alexander Spek est heureux de ce qu'il peut et est autorisé à faire dans le cadre de la profession florale. Au fil des ans, je me suis constitué une clientèle qui me donne la confiance nécessaire pour faire ce que je sais faire - et où je peux laisser libre cours à ma créativité.
Je puise mon inspiration dans la forêt, la jungle et le désert. J'aime voyager, mais pas seulement dans une nature intacte : une ville a aussi beaucoup de beauté à offrir. C'est fantastique de voir comment les plantes parviennent à survivre dans des conditions difficiles ou dans des endroits étranges. Parfois, on peut voir de petites formes ressemblant à des bonsaïs émerger des murs, par exemple. Il n'y a pas de voyage en ville sans visite d'un parc ou d'un jardin botanique".
Pendant l'année, j'aime expérimenter avec les graminées, les fougères et les mousses. J'aime aussi beaucoup les plantes tropicales comme le Bromelia, l'Heliconia, le gingembre et toutes sortes de formes de feuilles. J'ai moi-même plusieurs espèces d'asperges et d'anthuriums que je peux couper. Je travaille également avec des matériaux non organiques comme le cuivre".
En automne, j'aime être à l'extérieur. La lumière tamisée, les senteurs et les formes robustes - qui sont plus prononcées en raison de la chute des feuilles - combinées aux formes des fruits et des graines. C'est aussi à cette saison que je ramasse des matériaux de base dans le jardin, que j'utilise pour mes arrangements pendant la période hivernale.