La durabilité stimule la créativité de l'art floral
Lorsque vous prenez conscience de la durabilité, vous ne pouvez pas la perdre de vue. Une fois que vous commencez à réaliser l'impact de vos matériaux, cela vous ouvre vraiment les yeux. Tout à coup, on se demande ce que l'on utilise réellement. Cette prise de conscience a profondément modifié son approche de l'art floral.
La durabilité n'est pas un pas en arrière, c'est un pas en avant. Elle n'est pas restrictive. Au contraire, elle ouvre des portes, et je la trouve incroyablement inspirante parce que vous devez penser différemment à vos matériaux". En réfléchissant à son travail passé, Max reconnaît ouvertement son changement personnel : "Il y a des années, j'ai créé de superbes motifs floraux au Japon, pleins de matières plastiques vibrantes. Les photographies étaient magnifiques, mais aujourd'hui, je ne choisirais plus ces matériaux.
Avec le designer floral suédois Per Benjamin, Max a récemment publié le livre Sustainable Floral Design, dont nous publions cinq arrangements de Max et Per.
Spécialement pour cette édition du DPK Floral Magazine consacrée à la Coupe du monde, Max a également créé cinq arrangements uniques, en utilisant des techniques durables spéciales et des bases réutilisables. Tout ce que nous faisons affecte quelque chose d'autre". Laissez-vous donc inspirer par la durabilité.
Chaque fleur doit soutenir la composition
Cette série est un véritable hommage aux maîtres hollandais de l'âge d'or - ces natures mortes emblématiques qui symbolisaient la richesse, l'élégance et l'abondance", explique la créatrice florale Hanneke Frankema. Nous voulions honorer leur héritage, mais en tant que maîtres hollandais d'aujourd'hui, à notre manière.
La création d'arrangements aussi opulents et picturaux n'est pas une tâche facile. Il faut du temps - beaucoup de temps - et des centaines de fleurs, toutes placées avec soin pour atteindre l'équilibre parfait. Chaque fleur doit soutenir la composition sans écraser les autres.
Hanneke souligne également l'importance de la structure, des proportions et du raffinement. Il n'est pas possible d'ajuster à l'infini, il faut que ce soit juste presque immédiatement. Mais c'est là toute la beauté de la chose. La stratification, la profondeur et les lignes subtiles sont d'une réelle élégance. C'est classique, oui, mais avec notre propre touche de modernité.
Hanneke a créé trois compositions florales inspirées des maîtres hollandais, chacune comportant de véritables papillons délicatement intégrés dans le motif - un détail qu'elle trouve particulièrement enchanteur. J'ai utilisé des papillons dans les trois pièces parce qu'ils ajoutent quelque chose de magique et de raffiné".
Cependant, le processus a été incroyablement exigeant. Vous n'imaginez pas le nombre de fleurs que nous avons dû nous procurer rien que pour créer quelques-unes de ces compositions. Dans un seau entier, il y a peut-être une fleur qui est au bon stade et orientée dans la bonne direction". Chaque pièce explore une palette de couleurs et une ambiance différentes, mais toutes ont été réalisées à l'aide de la nouvelle mousse florale Oasis Renewal. Avec des tiges robustes comme le delphinium ou les fleurs de soleil, le placement doit être précis dès le départ. Vous ne pouvez pas le refaire sans cesse, sous peine d'abîmer la base. Il faut que ce soit parfait du premier coup.
Une célébration des fleurs
C'est avec grand plaisir et dévouement que nous avons préparé cette édition spéciale de DPK Floral Magazine pour la Coupe du monde d'art floral. Nous sommes heureux et fiers de vous présenter l'édition 2025 de l'art floral de la Coupe du monde, qui regorge d'articles fascinants et inspirants. À quoi s'attendre ? Un bref aperçu.
L'un des points forts de cette édition spéciale est la présentation de tous les créateurs participants. Dans notre série d'articles "Rencontrez les participants", vous trouverez des interviews des 24 participants à la Coupe du monde, accompagnées de magnifiques impressions visuelles de leurs œuvres d'art floral. Vous découvrirez ainsi quels sont les créateurs qui vous plaisent le plus.
Verder presenteren we ‘Masterpieces Reimagined’, waarin bloemsierkunstenaars Hanneke Frankema en Max van de Sluis de beroemde geschilderde bloemstillevens uit de Nederlandse Gouden Eeuw tot leven brengen met prachtige en inspirerende hedendaagse arrangementen. Masterpieces Reimagined is een ode aan bloemsierkunst, waarin geschiedenis en innovatie samenkomen.
Enfin, nous vous offrons un aperçu exclusif des coulisses de GROWTH ! le spectacle théâtral de vie florale de Hanneke Frankema, championne européenne de design floral, qui se déroulera lors de la dernière soirée. Ici aussi, la durabilité sera au centre de l'attention. Cette nouvelle expérience en matière de design floral promet d'être un voyage aventureux plein d'innovation, d'émotion et de fleurs.
En plus du magazine gratuit disponible sur place, cette édition spéciale "Art floral de la Coupe du monde 2025" est également disponible en ligne sur notre site web, comme toutes les autres éditions de DPK Floral Magazine Magazine. De plus, le magazine en ligne est disponible en plusieurs langues, ce qui le rend accessible dans le monde entier. Visitez régulièrement le site dpkfloragazine.com pour connaître les dernières nouvelles !
Comme tous les visiteurs, nous attendons avec impatience le dénouement passionnant de la Coupe du monde d'art floral. Je souhaite bonne chance à tous les participants et, dans quelques jours, nous saurons qui remportera le titre convoité de champion du monde d'art floral dans les années à venir.
Nous serons sur place pendant les prochains jours, alors n'hésitez pas à nous rendre visite pour faire connaissance !
Anita Meuleman, rédactrice en chef
La véritable créativité réside dans le risque
Le travail floral de Jenny Ingrum, originaire des États-Unis, brouille audacieusement les frontières entre la fleuristerie et les beaux-arts. Avec une approche intuitive, elle crée des pièces qui résonnent émotionnellement, fondées sur la maîtrise technique et l'expressivité de la forme. Connue pour son utilisation intrépide de structures sur mesure et de mécanismes durables, Jenny inspire par son enseignement, ses installations à grande échelle et ses collaborations internationales - ce qui fait d'elle une voix vibrante et avant-gardiste dans le domaine de la conception florale contemporaine.
Mon style est sculptural, intuitif et résolument audacieux. Je travaille à l'intersection de la fleuristerie et de l'art, repoussant les limites avec des armatures sur mesure, des mécanismes contemporains et des histoires de couleurs chargées d'émotion. Mon travail est fondé sur la précision technique, mais je laisse toujours une place à la sauvagerie, à l'émotion et à l'inattendu.
Je suis inspirée par tout ce qui est vivant et énergique : l'architecture, la philosophie, le mouvement, la musique et la tension naturelle entre la douceur et la structure. Je dessine, j'écris, je construis. Parfois, je détruis ce que j'ai fait et je recommence - parce que la vraie créativité vit dans le risque".
En ce moment, je suis attirée par les branches, les formes tordues et les plantes qui apportent des textures inattendues - des choses qui s'enracinent, poussent ou s'enroulent autour d'une forme. Mes techniques s'appuient sur une mécanique durable - l'utilisation de structures réutilisables, la création d'armatures vivantes qui soutiennent à la fois la conception et la régénération. Je veux que mon travail se sente vivant longtemps après que le dernier pétale soit tombé".
Je suis incroyablement fière de ma tournée Bouquet Workshop Tour 2024 & 25, au cours de laquelle je voyage à travers les États-Unis pour enseigner aux fleuristes comment pousser leur créativité tout en maîtrisant les compétences techniques. Participer aux concours en Corée du Sud et à Manchester pour représenter les États-Unis a été une source d'inspiration et d'apprentissage considérable avant cette compétition. La création d'une communauté en ligne qui me permet de dépasser mes frontières et de partager mon point de vue sur la fleuristerie moderne a été l'un des projets les plus significatifs de ma carrière. Les installations florales locales à grande échelle destinées à sensibiliser le public à la conception florale et à son importance pour l'humanité sont les œuvres qui me stimulent et qui font la différence".
La Coupe du monde est la plateforme la plus extraordinaire de notre industrie. Représenter à nouveau les États-Unis - cette fois à La Haye, aux Pays-Bas - est à la fois un honneur et un défi que j'accueille à bras ouverts. C'est un espace où les limites du design sont testées, où les cultures et l'artisanat s'entrechoquent et où l'innovation est célébrée. Pour s'y préparer, il faut non seulement maîtriser la technique, mais aussi faire preuve de résilience mentale et de conviction artistique. Je ne voudrais être nulle part ailleurs".
J'ai l'intention de gagner en étant pleinement moi-même - en concevant avec conviction, risque et résonance émotionnelle. Je crée sans complexe - et c'est ce qui fera ma force".
Pour moi, les fleurs sont un langage
Puissant à l'échelle et riche en émotions, le travail floral d'Olena Driuchan, originaire d'Ukraine, est motivé par la signification et la connexion. Dotée d'un talent certain pour transformer les fleurs en récits visuels, elle associe un design expressif à une sensibilité aiguë au contexte, créant souvent des installations qui s'adressent autant au cœur qu'à l'œil. Son utilisation de matériaux saisonniers et naturels renforce encore son approche de l'art floral.
J'aime travailler avec des formes à grande échelle et créer des installations. Expressif et émotionnel - c'est ainsi que je caractériserais mon style. Je veux que mon travail floral aille au-delà de la décoration ; il doit parler, résonner et transmettre quelque chose de significatif. Il ne s'agit pas seulement de beauté - il s'agit de capter le regard et de toucher quelque chose chez le spectateur.
La nature et les gens sont mes plus grandes sources d'inspiration. J'aime créer des modèles adaptés à des demandes individuelles spécifiques ou à des occasions spéciales et voir comment ils réagissent au résultat. Ce moment de connexion est ce qui me motive. J'essaie toujours d'intégrer une histoire dans mes compositions - pour moi, les fleurs sont un langage.
En ce moment, je me tourne vers les fleurs de saison et les matériaux naturels. J'essaie de m'approvisionner localement et de privilégier les options écologiques chaque fois que je le peux.
Parmi les projets récents, les installations que j'ai créées pour Arteflorando à Leverano, en Italie, et Fleuramour en Belgique se distinguent. Ces festivals m'ont permis de travailler à plus grande échelle et de communiquer ma vision à un public international plus large. Ce type d'exposition - et d'interaction - est inestimable.
Participer à la Coupe du monde est très important pour moi. Ce n'est pas seulement une étape personnelle, c'est aussi un moyen de représenter la fleuristerie ukrainienne au niveau mondial. Notre pays a traversé tant d'épreuves. Et pourtant, malgré la guerre, nous continuons à créer, à nous développer et à inspirer. Je veux que les gens le voient et le ressentent.
Mon approche de la Coupe du monde est très simple : je veux m'exprimer de la manière la plus authentique possible. Je me concentrerai sur ce que je fais le mieux. Je crois que ma force réside dans la sincérité de mon travail, dans sa profondeur émotionnelle et dans la façon dont j'utilise les fleurs pour raconter des histoires. C'est ce qui rend ma voix unique".
Il est essentiel d'être attentif à notre environnement
Le designer floral suisse Christian Ulrich est connu pour son mélange distinctif d'élégance sauvage et de sensibilité globale. Avec un œil pour les textures terreuses et les détails culturels riches, il crée des designs qui se sentent à la fois poétiques et personnels. Christian est profondément engagé dans le développement durable. Cet engagement, ainsi que sa capacité à combiner l'expression artistique avec une conception réfléchie, font de lui une voix puissante dans le domaine de la conception florale contemporaine.
L'élégance organique avec une âme du monde - voilà l'essence de ce que je crée. Mes créations florales sont luxuriantes et vivantes, elles reflètent les paysages naturels et sont imprégnées de détails bien pensés inspirés des traditions mondiales. Je souhaite que chaque pièce raconte une histoire. Il y a un équilibre entre les textures terreuses, les palettes de couleurs pleines d'âme et les touches culturelles intentionnelles. C'est ainsi que j'apporte au monde une beauté significative et élevée. Si je devais le définir, je dirais que mon style est celui d'une "extravagance sauvage".
Travailler avec des fleurs tous les jours est une joie. Par mon métier, j'essaie de transformer une vision en réalité - là où la créativité rencontre la précision, et où l'amour et les moments les plus chers de la vie sont célébrés par des fleurs. Les fleurs parlent le langage de l'amour. Avec chaque création, j'essaie de tisser un récit visuel qui soit personnel, poétique, intemporel et toujours durable".
L'inspiration jaillit de la beauté de la nature, de la richesse des cultures et des histoires que je rencontre au cours de mes voyages. Chaque fleur que je sélectionne, chaque événement que je conçois, porte en lui un lien avec la terre, un respect de la tradition et un sens profond de l'émerveillement mondial. Je ne me contente pas d'arranger des fleurs, je crée des expériences qui résonnent".
La durabilité joue un rôle clé dans tout ce que je fais. Dans le monde d'aujourd'hui, être attentif à notre environnement n'est pas facultatif, c'est essentiel. Je m'efforce d'utiliser des fleurs d'origine locale et des matériaux respectueux de l'environnement dans mon travail. Cette approche soutient non seulement mes valeurs, mais elle met en valeur les événements que je crée. Il s'agit de prendre ses responsabilités tout en offrant de la beauté".
Chaque événement est abordé par un jeu minutieux de couleurs, de textures et de formes. Je conçois des arrangements floraux qui capturent l'ambiance et le style uniques de chaque occasion - qu'il s'agisse d'un bouquet, d'une arche de cérémonie ou d'une table. L'harmonie et l'émotion guident mes décisions.
Ce qui me remplit de fierté, ce n'est pas un seul fait marquant ou une seule récompense. C'est le bonheur de mes clients lorsqu'ils se sentent compris et valorisés. C'est ce qui me motive. Pour moi, être fleuriste est plus qu'un métier, c'est une vocation. Chaque projet est un témoignage de passion et de persévérance".
Si je peux montrer mon travail honnêtement, exprimer ma philosophie en matière de design et démontrer une approche durable de l'art floral - et si cela parle aux autres - alors j'ai accompli quelque chose de significatif. Dans ce contexte, j'ai déjà gagné".