Es geht immer darum, ein Gleichgewicht zu finden".

Die belgische Designerin Chantal Post verleiht der zeitgenössischen Blumenkunst mit ihrem raffinierten Sinn für Struktur und ihrem poetischen Umgang mit botanischen Materialien eine einzigartige Stimme. Ihre Kompositionen zeichnen sich durch architektonische Klarheit, tiefen Respekt vor der Natur und technische Exzellenz aus.
lenz. Mit einem ständigen Fokus auf Nachhaltigkeit schafft sie stimmungsvolle Werke, die ein Gleichgewicht zwischen Stärke und Subtilität herstellen - jedes Design erzählt eine unaufdringliche und doch kraftvolle Geschichte.

Meine Entwürfe haben eindeutig einen architektonischen Charakter. Ich schaffe Strukturen aus pflanzlichen Materialien und forme sie zu lebendigen Skulpturen, ob temporär oder dauerhaft. Es geht immer darum, ein Gleichgewicht zu finden - zwischen der Spontaneität der Natur und der Präzision der Linien, zwischen organischer Freiheit und bewusster Form. Es macht mir Spaß, Werke mit viel Liebe zum Detail und großem technischen Können zu schaffen. Jede Komposition ist ein Unikat, in dem sich Ästhetik und handwerkliches Können harmonisch vereinen.

Ich führe die botanischen Elemente, ohne sie zu erzwingen, und erforsche ihr Ausdruckspotenzial, während ich ihrer Natur treu bleibe. Mein Ziel ist es, sowohl Stärke als auch Zerbrechlichkeit zu enthüllen. Im Wesentlichen möchte ich mit meinen Kom
Positionen möchte ich den Moment einfangen und den Betrachter zum Innehalten, Beobachten und stillen Nachdenken einladen.

Mein kreativer Ansatz ist sowohl strukturiert als auch intuitiv. Oft ist ein einziger Funke - eine Textur, ein Bild oder eine Pflanze - der Auslöser für die Inspiration.
ration. Von dort aus entwickle ich Ideen durch mentale Skizzen und praktisches Experimentieren. Die Materialien selbst geben oft die Richtung vor; selbst ein Stück altes Holz oder ein Zweigbüschel kann eine ganze Kreation auslösen. Präzision und Finesse sind in diesem Prozess von zentraler Bedeutung. Meine Absicht ist es, einzigartige Werke zu schaffen, in denen Ästhetik auf Technik trifft, in denen Pflanzen zu einer Sprache werden und in denen jede Struktur eine stille, lebendige Geschichte erzählt.

Ich bevorzuge natürlich die Arbeit mit rohen, organischen Materialien wie Ästen, Rinde und getrocknetem Laub, die eine authentische Grundlage für meine Strukturen bilden. Gelegentlich integriere ich künstliche Elemente - nicht um die Natur zu imitieren, sondern um starke Kontraste oder grafische Akzente zu setzen. Nachhaltigkeit spielt bei meinem Ansatz eine wichtige Rolle. In Anbetracht der erforderlichen Investitionen entwerfe ich solide, modulare und wiederverwendbare Objekte, die ich oft mehrfach vermiete, bevor ich sie verkaufe. Auf diese Weise bringe ich Kunst, Ethik und Ökonomie in Einklang und verleihe jeder Kreation einen dauerhaften Wert.

Ich bin zwar stolz auf viele vergangene Projekte, aber ich halte mich nicht mit ihnen auf, sondern lasse mich von neuen Ideen und Ambitionen leiten. Mein Stolz kommt daher, dass sich meine Leidenschaft für die Blumenkunst ständig weiterentwickelt und jedes Projekt auf den Erfahrungen des letzten aufbaut.

Belgien bei der Weltmeisterschaft zu vertreten, ist ein außergewöhnlicher Meilenstein - zumal es 23 Jahre her ist, dass unser Land das letzte Mal teilgenommen hat, und ich die erste Frau bin, die ausgewählt wurde. Es ist ein lang gehegter Traum, der nun Wirklichkeit wird. Ich gehe akribisch vorbereitet an den Wettbewerb heran und konzentriere mich auf technische Präzision in Verbindung mit persönlicher künstlerischer Sensibilität. Ich hoffe, dass meine Arbeiten authentisch und kraftvoll für sich selbst sprechen, indem sie eine Seele haben.

Immer ein Dialog zwischen dem Konzept und dem Material

Der armenische Blumendesigner Arman Voskanyan verbindet Floristik, Architektur und Philosophie in einer konzeptionellen Herangehensweise an die Blumenkunst. Bekannt für seinen dramatischen Stil und seine skulpturalen Kompositionen, arbeitet er an der Schnittstelle zwischen Design und zeitgenössischer Kunst, wobei er Farbe und Form bewusst und ausdrucksstark einsetzt. Mit seinem Studio FlowerStory entwirft er florale Erzählungen, die mit künstlerischer
Dabei stehen Nachhaltigkeit und Authentizität im Mittelpunkt seines kreativen Prozesses.

Ein florales Werk sollte nicht einfach nur einen Raum schmücken - es muss zu dessen Mittelpunkt werden, zu einer visuellen Metapher für ein Gefühl, ein Thema oder einen inneren Zustand. Meine Arbeit lässt sich am besten als eine Synthese aus Floristik, Architektur, Philosophie und einem intuitiven Formgefühl beschreiben. Ich bewege mich an der Grenze zwischen Design und Kunst und schaffe ausdrucksstarke räumliche Kompositionen, die eine Stimmung hervorrufen, zum Nachdenken anregen und einen tiefen Eindruck hinterlassen sollen. Mein Stil wird oft als dramatisch, filmisch und bedeutungsvoll beschrieben - und das finde ich gut.

Meine Inspiration ist ein Dialog mit der Welt: Natur, Architektur, Licht, Klang, Bewegung. Ein Musikstück, ein Moment in der Erinnerung oder ein bestimmtes Material können ein Konzept auslösen. Besonders sensibel bin ich für Farben - sie sind oft der erste Impuls, der ein Design antreibt. Normalerweise sehe ich das endgültige Bild in meinem Kopf, noch bevor ich eine Blume berühre. Von da an geht es darum, ein inneres Gefühl in Form, Struktur, Rhythmus, Farbe, Spannung und Stille zu übersetzen. Es ist immer ein Dialog zwischen dem Konzept und dem Material.

Jetzt fühle ich mich zu kräftigen, vibrierenden Farben hingezogen, die emotional aufgeladen sind und die Atmosphäre der Komposition prägen. Ich liebe skulpturale, architektonische Linien und baue oft individuelle Rahmen, die nicht versteckt sind, sondern als sichtbare, ausdrucksstarke Komponenten dienen. Diese Formen leiten die Struktur des Werks. Nachhaltigkeit ist Teil dieses Denkens. Es geht nicht darum, auf Werkzeuge zu verzichten, sondern darum, intelligent zu arbeiten - Materialien wiederzuverwenden, umweltfreundliche Methoden anzuwenden und die Ressourcen zu respektieren. Nachhaltigkeit ist für mich eine Geisteshaltung.

Ich bin stolz darauf, Armenien beim Europacup und in Südkorea vertreten zu haben, nicht nur wegen der Herausforderung, sondern auch wegen der Möglichkeit, mit meiner Arbeit ein weltweites Publikum zu erreichen. International veröffentlicht zu werden, ist bedeutsam - es zeigt mir, dass die Themen, die ich erforsche, über Grenzen hinweg verstanden werden. Mein Studio, FlowerStory, ist nach wie vor der wichtigste Teil meiner Karriere. Hier verwandeln wir persönliche Geschichten in florale Erzählungen - hier treffen Floristik, Design und zeitgenössische Kunst aufeinander.

Die Fußballweltmeisterschaft ist nicht nur ein Wettbewerb, sondern ein Dialog der Ästhetik, der Philosophien und der Kulturen. Daran teilzuhaben ist eine Ehre, eine Herausforderung und ein persönlicher Meilenstein. Ich denke konzeptionell, setze Farben gezielt ein und arbeite mit Atmosphäre
Atmosphäre, Struktur und Geschichte. Minimalismus, Stille, das Unerwartete - das sind Werkzeuge, keine Risiken. Sie sind der Ort, an dem die Individualität lebt. Das ist meine Stimme, mein Weg.

Nachhaltiges Blumendesign

Einzigartige Arrangements mit speziellen nachhaltigen Techniken und wiederverwendbaren Unterlagen. Alles, was wir tun, beeinflusst etwas anderes.

Niederländische Meister

Holländisches Stillleben neu interpretiert

Kasteeltuinen Arcen eröffnet den größten 'Stumpery Garden' der Niederlande

Ende Mai wird in Kasteeltuinen Arcen ein neuer Themengarten eröffnet: die Varenvallei. Dabei handelt es sich um den größten sogenannten "Stumpery Garden" in den Niederlanden. Dieser Garten ist mit mehr als zweihundert Farnarten dekoriert, die mit wiederverwendeten Baumwurzeln und Baumstümpfen kombiniert werden und eine spielerische und geheimnisvolle Atmosphäre schaffen.

Kraftvoll und spritzig

Der Sommer hat den Frühling überholt, das können wir mit Sicherheit sagen. Rekord-Sonnenstunden, angenehme Temperaturen - auch wenn es in den Nächten lange Zeit kalt blieb - und Trockenheit. Letzteres ist etwas, worüber die Landwirte nicht glücklich sind. Eine weitere unangenehme Überraschung war die Veröffentlichung eines Berichts von PAN-NL und die Aufmerksamkeit, die er bei Radar hervorrief. Dennoch, einige konfrontative Ergebnisse und ein unglücklicher Zeitpunkt für die Blumenindustrie kurz vor dem Muttertag. Trotzdem ist es wichtig, die Konsequenzen der Forschungsergebnisse für sich selbst als Florist zu bestimmen.

Nachhaltigkeit ist daher die größte Herausforderung für Floristen, die zukunftsorientiert arbeiten wollen. Ein Grund, warum die Nachhaltigkeit auch bei der kommenden Weltmeisterschaft Floral Art 2025 im August einen prominenten Platz einnehmen wird. Das Blumenland Holland wieder auf die Landkarte zu bringen, ist das Motto des VBW. Proaktiv und vor allem ein fantastisches Unterfangen.

Im Mittelpunkt des Sommerspecials steht die positive Stimmung, die Blumen auch in dieser Jahreszeit sicherlich auslösen können. Das Angebot ist überwältigend, ebenso wie die Möglichkeiten im Blumenhandel. Viel Farbe, viel Inspiration und viel Energie: Der Sommer bringt all diese Elemente in ungeahnter Weise zum Vorschein. Lassen Sie uns vor allem diesen Schub an Summer Power genießen.

Auch in dieser Ausgabe gibt es traditionell das Brautstrauß-Special. Diesmal mit der Braut in der Hauptrolle als strahlender Stern. Jeder der wunderschönen Brautsträuße, in vielen verschiedenen Formen, lässt die Braut an einem der wichtigsten Tage - nach Meinung vieler der schönste Tag - ihres Lebens noch mehr strahlen. Alle Brautsträuße bestehen aus schönen Blumen, sind originell und haben besondere Formen und viele Details. Kurzum, alle Zutaten, um die Braut zum strahlenden Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu machen.

Ein kraftvoller und prickelnder Sommer!

Anita Meuleman,

Chefredakteurin