Les petites imperfections sont souvent porteuses de la beauté la plus profonde
Reconnu pour la diversité de son travail, Frédéric Dupré apporte un point de vue distinctif façonné par une formation en aménagement paysager et en horticulture, ainsi que par des décennies d'expérience pratique en conception florale. En tant qu'enseignant, théoricien et maître fleuriste, il allie le savoir-faire artisanal à une appréciation poétique de l'imperfection.
Il m'est toujours difficile de décrire précisément mon propre style. Ce que je recherche dans une composition, c'est d'abord un sens de la géométrie ou de la structure architecturale. Je me concentre sur la construction - qu'il s'agisse de la base, du contenant ou du support - et je laisse ensuite plus de liberté et de spontanéité à la partie florale. C'est une sorte de mariage entre deux caractères contrastés. Je porte une attention particulière à la texture et aux détails, que j'utilise pour surprendre, pour souligner la ligne organique d'une fleur ou l'expression d'une plante. En fin de compte, je veux que le travail montre à quel point la nature est belle. Les gens disent souvent que je suis plus un théoricien maintenant, quelqu'un qui enseigne à travers les proportions, l'équilibre, la répétition - transmettant un système autant qu'un style".
L'inspiration vient de partout, en fait. Je pense que l'esprit est un muscle - comme une éponge - qui a besoin d'un exercice régulier. J'observe, je scanne, j'enregistre et je stocke. Lorsque j'ai besoin d'une idée, elle me vient généralement très vite. La nature, bien sûr, reste essentielle. J'essaie de garder un sens de l'émerveillement enfantin et d'accepter que les petites imperfections sont souvent porteuses de la beauté la plus profonde. L'expérimentation est également importante. Elle remet en question la routine et stimule l'évolution du métier.
Je ne suis pas limité par les matériaux. J'aime presque tout - les fleurs, le feuillage, les éléments botaniques - tout ce qui convient à l'idée. Mes médias sociaux reflètent la diversité de mes choix. Cette flexibilité est également pratique pour mon travail d'enseignante dans le monde entier. Cependant, je suis de plus en plus attirée par les matériaux naturels et biodégradables : les lianes, les herbes, les feuilles séchées, voire la terre et la pierre. C'est une sorte d'esthétique Wabi Sabi, mais toujours filtrée par ma personnalité. C'est probablement la raison pour laquelle les gens disent que mon travail est difficile à définir, et c'est pourquoi le résultat est comme une chimère".
Je ne suis pas fière d'un seul projet. Toutes les expériences vécues au cours de mon parcours m'ont façonnée, m'ont aidée à me comprendre et à développer mon point de vue. Je suis fleuriste, certes, mais dans l'âme, je reste une jardinière. Mon expérience en matière d'aménagement paysager et de culture continue d'influencer ma façon de penser".
Revenir à la Coupe du monde dix ans après Berlin, c'est bien plus qu'une compétition. Je suis ici pour partager ce que j'ai appris, pour soutenir une équipe plus jeune et pour transmettre quelque chose. Je ne vois plus de rivaux, seulement des collègues avec une mission commune : montrer à quel point notre profession est riche, complexe et précieuse.
Les rêves de fleurs sont faits pour être réalisés".
Connue pour ses créations aérées et décoratives et son utilisation audacieuse d'éléments structurels, Säde Alanen mêle magistralement l'art floral à des matériaux et techniques innovants, s'inspirant souvent des riches paysages naturels de son pays natal, la Finlande. Avec plusieurs titres de championne nationale et une philosophie ancrée dans la persévérance et l'exploration créative, elle se distingue comme une professionnelle dévouée et une véritable artiste dans le monde de la conception florale.
Ce qui caractérise souvent mes créations, c'est qu'elles sont vastes et aérées, et qu'elles sont principalement décoratives. J'utilise des structures dans beaucoup de mes travaux - des structures qui ne sont pas seulement un soutien, mais qui sont aussi visuellement proéminentes et qui font partie de l'expression générale.
L'inspiration se cache dans presque tout ce qui m'entoure. En suivant des professionnels dans différents domaines, je découvre de nouveaux matériaux ou de nouvelles techniques qu'il est intéressant d'essayer de combiner avec des fleurs. Mais en tant que Finlandaise, la nature est ma plus grande source d'inspiration. Avec 75 % de notre pays recouvert de forêts, elle nous entoure complètement. Elle offre non seulement des matériaux incroyables, mais aussi des formes, des lignes et des mouvements qui sont façonnés au fil du temps.
C'est toujours l'œuvre qui définit la technique. En général, je pars d'abord de l'idée, puis je réfléchis à la manière de lui donner vie techniquement. J'utilise souvent les techniques du fil de fer, qui sont incroyablement polyvalentes et dont je me sers beaucoup. En outre, j'aime travailler avec un large éventail de matériaux. Les changements de saison apportent de la variété aux fleurs que nous utilisons, et j'aime beaucoup les combiner avec des matériaux disponibles tout au long de l'année. Mes fleurs préférées sont la gloriosa et le muguet. Elles sont d'une délicatesse et d'une beauté particulières, et le muguet a un parfum merveilleux.
Je suis fier d'avoir remporté trois championnats de Finlande consécutifs (2019, 21, 23). Le dernier a eu lieu alors que notre fille cadette n'avait que quatre mois. Pour moi, cela montre que la famille - trois enfants dans notre cas - le travail et les rêves avec des fleurs peuvent être combinés. Les rêves sont faits pour être réalisés. Il n'y a pas de véritables obstacles, juste des ralentissements occasionnels".
Pouvoir représenter la Finlande au plus haut niveau est incroyablement extraordinaire. J'ai hâte de rencontrer les meilleurs du monde et de me mesurer à eux. Le chemin parcouru jusqu'ici est long et exigeant, mais il est aussi unique et vraiment inspirant.
Je participe à des concours pour progresser et devenir un meilleur fleuriste, pas pour gagner. J'aime relever des défis et acquérir de nouvelles expériences. Mes points forts sont mon état d'esprit axé sur les objectifs, ma persévérance et ma volonté de faire bouger les choses. Pour se démarquer, il faut parfois sortir de la zone de sécurité. Cela signifie que lors des concours, je prends souvent de petits risques conscients. Des risques calculés peuvent faire toute la différence".
Le processus est toujours intuitif et exploratoire
La designer florale estonienne Saale Halla apporte à son travail une combinaison unique de clarté nordique et de sensibilité artistique. Profondément influencée par l'ikebana et enracinée dans les rythmes de la nature, elle crée des compositions légères et harmonieuses qui s'expriment par la forme, la texture et l'intention. Avec une approche calme et intuitive et un engagement fort en faveur de la durabilité, les créations de Mme Saale reflètent à la fois la finesse technique et la profondeur émotionnelle - un équilibre élégant entre tradition et innovation.
L'équilibre entre la clarté du Nord et la richesse de l'Europe centrale définit ma façon de travailler. L'esthétique froide et minimaliste du Nord donne à mes créations structure et calme, tandis que les traditions plus expressives que j'ai rencontrées plus tard ont apporté un sentiment d'abondance et d'émotion. L'ikebana a eu une forte influence sur ma façon de voir la position de la com - il m'a appris à apprécier la simplicité, l'asymétrie et l'importance de l'espace entre les éléments. Je considère chaque création comme une composition vivante, où les matériaux et la signification sont en dialogue. La couleur, la forme et le sentiment guident chaque décision. Je m'efforce de créer un art floral qui semble intentionnel et naturel - sans effort, mais jamais par coïncidence.
La nature reste ma source d'inspiration la plus constante. Je suis attirée par les couleurs, les textures et les rythmes saisonniers, mais aussi par les imperfections. J'aime aussi explorer l'art, l'architecture, les matériaux ou les techniques qui éveillent ma curiosité. Parfois, c'est une idée qui guide le processus, parfois c'est le matériau qui l'initie. Le processus est toujours intuitif et exploratoire.
J'ai tendance à choisir des matériaux naturels et à laisser transparaître leurs textures et leurs irrégularités. Mes créations sont souvent légères et aériennes, façonnées par le mouvement et la ligne. Je mélange les techniques traditionnelles et modernes - l'ikebana a toujours une forte influence.
Certains des moments dont je suis le plus fier proviennent d'œuvres dont la structure fait partie de l'histoire - bois naturel, objets trouvés ou supports modulaires qui s'intègrent à l'idée générale. Mon chef-d'œuvre de fleuriste, le tapis de fleurs, reste très proche de mon identité artistique. Elle associe un travail floral raffiné à une structure recyclée d'une manière qui continue de m'inspirer.
La durabilité est une valeur constante ancrée dans ma pratique. J'utilise des supports réutilisables, comme des dispositifs à base de béton qui permettent le démontage et la réutilisation. Dans des projets antérieurs, j'ai exploré les matériaux recyclés, comme dans mon Flowercarpet et mon Flowertable. Créer de la beauté sans déchets est un objectif à long terme.
Je considère la Coupe du monde comme une occasion de me développer, tant sur le plan créatif que personnel. Rencontrer des fleuristes du monde entier, échanger des idées et travailler à un niveau aussi élevé est un privilège. Je crois que ma force réside dans ma capacité à allier intuition artistique et clarté technique, et à laisser les matériaux s'exprimer clairement. Ma sensibilité au rythme, à l'équilibre et à la forme s'est développée au fil du temps et reflète ce que j'espère apporter sur scène : un travail calme, frais et émotionnellement vivant.
Le style végétatif est le plus proche de mon cœur
En mettant l'accent sur la durabilité, le raffinement technique et une connexion intuitive avec les matériaux naturels, Karolina Žáčková apporte une sensibilité tranquille mais puissante à ses créations. Son travail floral est profondément ancré dans le style végétatif. Connue pour sa précision et sa présence calme sous pression, Karolina est non seulement une force créative dans les concours, mais aussi un mentor dévoué, partageant son amour pour la floristique inspirée par la nature avec la prochaine génération.
Mon travail floral a un style végétal et naturel, en harmonie avec la nature. Je suis attirée par la légèreté et l'aération dans mes créations, en cherchant toujours à mettre l'accent sur les lignes et les matériaux naturels. Les fleurs révèlent leur véritable beauté lorsqu'on leur permet de rester proches de leur essence naturelle".
La nature est ma plus grande source d'inspiration - sa diversité, son rythme. Les idées me viennent souvent lors de promenades en forêt ou lorsque je ramasse des matériaux tels que des branches, de l'écorce, de la mousse et des herbes. C'est dans ces moments de calme que je visualise un motif dans ma tête. À partir de là, je le développe en fonction des matériaux que j'ai sous la main. Bien sûr, je m'inspire aussi de mes collègues fleuristes, de l'art et des petits détails souvent négligés de la vie quotidienne".
Je suis attirée par les fleurs de saison, en particulier les variétés de prairie ou les espèces moins traditionnelles. J'aime utiliser ce que la nature offre à un moment donné. Mes compositions sont techniquement raffinées mais aérées - je cherche toujours à donner de l'espace à chaque élément pour qu'il puisse respirer. La durabilité est essentielle. J'évite le plastique, la mousse florale et les déchets inutiles. Chaque fois que je le peux, je travaille avec ce que j'ai récolté moi-même, des choses qui, autrement, retourneraient à la terre.
Ces dernières années, j'ai été fière de participer à des concours nationaux et internationaux, comme la Visegrád Cup. J'anime aussi régulièrement des séminaires floraux, notamment sur le style végétatif, qui me tient à cœur. L'une de mes plus grandes joies est de voir mes étudiants réussir. C'est très gratifiant de les soutenir et de les guider sur leur propre chemin".
Faire partie de la Coupe du monde est un immense honneur - c'est comme l'apogée de mon parcours professionnel. Le simple fait d'être nominée est une reconnaissance des années que j'ai consacrées à la conception florale. C'est aussi l'occasion de partager la culture florale tchèque et notre approche avec un public plus large, ce qui est extrêmement important pour moi.
J'ai l'intention de réussir en restant fidèle à moi-même. L'authenticité est essentielle. Ma force réside dans ma précision, ma persévérance et ma capacité à rester calme même sous pression. Je crois que c'est le lien personnel avec les matériaux, le respect de la nature et la capacité d'évoquer des émotions à travers les fleurs qui distinguent vraiment un design".
Il y a toujours un fil conducteur émotionnel
Originaire de Croatie, Magdalena Kahlina apporte à la conception florale une approche à la fois raffinée et profondément personnelle. Son travail fait le lien entre la beauté brute de la nature et la précision structurelle, en s'appuyant toujours sur une narration émotionnelle et un engagement en faveur de la durabilité. Championne nationale et mentor passionné au sein de sa communauté florale, elle se lance aujourd'hui sur la scène internationale avec authenticité et détermination.
Mon style est ancré dans l'harmonie entre la beauté naturelle et la précision structurelle. J'aime créer des modèles qui rayonnent d'authenticité et d'un lien profond avec la nature, tout en ayant une forte présence architecturale. Les fleurs sont mon moyen d'expression. Je combine le rustique et le raffiné, l'épuré et l'organique. Il y a toujours un fil conducteur émotionnel - chaque arrangement porte sa propre identité et son propre message, un morceau de mon histoire".
La nature et la vie quotidienne sont mes plus grandes sources d'inspiration : les changements de saison, la texture de l'écorce, le parfum de la terre après la pluie. Ma famille, mon mari et nos deux enfants, m'inspirent et me rappellent pourquoi je crée. Je développe mes idées en faisant des croquis, en prenant des notes et en entrant en contact direct avec les matériaux. Je fais des recherches sur les formes végétales, les mouvements et les techniques traditionnelles et expérimentales.
Je recherche des formes végétales, des mouvements et des techniques traditionnelles et expérimentales pour façonner des créations qui sont à la fois visuellement fortes et pleines de vie.
En ce moment, j'aime particulièrement travailler avec le bois, l'écorce, les branches séchées, le foin et les roseaux - des éléments naturels que je combine souvent avec du fil de fer pour leur donner structure et liberté. Les fleurs de saison, d'origine locale, sont mon premier choix. Pour moi, le développement durable n'est pas seulement une tendance, c'est une responsabilité. Je recycle, je réduis les déchets et je relève le défi de concevoir sans nuire. Les fleuristes ont le devoir de travailler en harmonie avec la nature".
Gagner la Coupe nationale croate des fleuristes en 2024 a été un moment décisif - la reconnaissance d'années de dévouement. J'apprécie également les ateliers que j'ai animés dans toute la Croatie, le partage des connaissances et le développement d'une petite mais solide famille de fleuristes. Et j'apprécie profondément les moments passés au sein de la communauté locale - les décorations de vacances, les collaborations, où les fleurs relient les gens de manière discrète et sincère.
La Coupe du monde de La Haye est à la fois un honneur et une responsabilité. Je ne représente pas seulement ma personne, mais aussi la floriculture croate. Je veux montrer au monde que nous avons quelque chose à dire : de l'émotion, des compétences et un style unique ancré dans la tradition mais ouvert sur le monde. Je veux que l'on se souvienne de moi comme de la première fleuriste croate à monter sur cette scène mondiale, à donner le meilleur d'elle-même et à faire entendre notre voix florale au monde entier.
Ma force ne réside pas dans l'extravagance mais dans l'honnêteté. La précision, la narration et la vérité émotionnelle, voilà ce qui me définit. Je ne prétendrai pas être quelqu'un d'autre. Je resterai fidèle à ce que je suis. C'est ce que j'apporte à La Haye".
La nature est le meilleur professeur
Largement reconnu pour sa fusion d'inspiration naturelle et de technique artistique raffinée, Ni Zhi Xiang a développé un langage floral distinctif qui fait le lien entre l'esthétique orientale et la composition contemporaine. Représentant la Chine pour la troisième fois à la Coupe du monde, il apporte sur scène des décennies d'évolution créative.
En 1998, j'étais jeune et je travaillais dans un marché de fleurs en gros à Nanjing. Alors que j'assemblais un simple panier de fleurs, quelques fleuristes sont passés par là. D'un coup d'œil, ils ont ricané : "C'est censé être de la conception florale ? C'est affreux. Rougissant d'embarras, j'ai gardé le silence. Au fond de moi, j'ai fait une promesse silencieuse : un jour, je maîtriserai l'art floral - et j'irai au-delà des jugements des autres.
J'ai commencé à chercher dans toutes les librairies de la ville. J'ai fini par trouver un seul titre : Basic Floral Arrangement. Je l'ai traité comme de l'or. Ensuite, j'ai acheté tout ce que je pouvais trouver sur la conception, la structure, la botanique, la théorie des couleurs de l'art floral. Le jour, je travaillais dans un magasin de fleurs ; la nuit, j'étudiais sous une lampe jusqu'au petit matin.
L'année suivante, j'ai participé à mon premier concours - le Nanjing City Floral Design Contest - et j'ai gagné. Cela m'a donné le courage de continuer. J'ai participé à des concours dans toute la Chine, j'ai pris des cours avec des champions de la Coupe du monde comme David Denyer et Per Benjamin, et j'ai étudié le design d'espace et la composition tridimensionnelle à l'université des arts de Nanjing. Cette formation a fondamentalement façonné ma façon de voir et d'utiliser les formes".
Depuis, j'ai remporté trois fois les sélections chinoises de la Coupe du monde et je me suis déjà présentée deux fois sur la scène mondiale. Mais pour moi, il n'a jamais été question de compétition. Je voulais créer un langage de conception qui exprime l'esthétique orientale - profondément enracinée dans la nature, discrètement puissante".
En 2011, après avoir découvert le "style naturel" européen, j'ai commencé à réfléchir sérieusement à la manière de créer quelque chose d'unique. J'ai voyagé à travers des marais de roseaux, des champs de campagne et des forêts tropicales, en observant simplement la façon dont les plantes poussent librement. Plus j'observais, plus je comprenais que la nature est le meilleur professeur - c'est devenu ma philosophie de vie".
Cette intuition est devenue le fondement de ce que j'appelle aujourd'hui le style naturel oriental. Il se compose de cinq séries principales - Eau, Pastoral, Forêt, Forêt tropicale et Structurel - chacune s'inspirant de différents éléments du monde naturel et de la logique spatiale. Depuis son lancement en 2013, le système a été enseigné à plus de 30 000 étudiants et a touché plus d'un million d'adeptes en ligne.
Cette année, alors que je participe pour la troisième fois à la Coupe du monde, mon objectif reste simple : si quelqu'un, quelque part dans le monde, se souvient de mon dessin après l'avoir vu, c'est pour moi la vraie victoire.