‘Ik werk graag met seizoens­gebonden bloemen’

Erika Oldenhof mag zichzelf meesterbinder noemen en heeft een bloemenwinkel. ‘Daarnaast werk ik graag als freelancer. Dan kan ik ander werk laten zien dan ik dagelijks doe in de winkel. En, heel belangrijk: je hoeft niet ieder steeltje te calculeren. 

Ik haal mijn inspiratie voornamelijk uit het dagelijks leven en woon- en modebladen. Ook kijk ik altijd goed om mee heen, vooral in de natuur!

Voorjaar betekent voor mij: de bomen lopen weer uit met blad,  bloembollen gaan bloeien, de dagen lengen en er is meer ruimte voor de zon. We gaan weer naar buiten!

Ik werk graag met seizoensgebonden bloemen, zoals: (Franse) tulpen, anemonen, Viburnum en bloesemtakken. Mijn klanten kiezen ook steeds vaker voor seizoenbloemen, onder andere vanwege de zachte kleuren.’

‘Lijnenspel en beweging zijn voor mij essentieel’

Het werk van floral designer Max van de Sluis ontstaat vaak vanuit het moment. ‘Een enkele bloem, een bijzondere textuur of een opvallende vorm kan al voldoende zijn om een idee in gang te zetten. Van daaruit worden één of twee elementen bewust versterkt of verder uitgebouwd. Dat zie je terug in mijn composities: soms werk ik met een zeer beperkt palet aan soorten, soms met een overvloed. Dit is altijd een bewuste ontwerpkeuze.

De natuurlijke eigenschappen van het materiaal vormen het uitgangspunt. Lengte en lijn van de stelen blijven behouden; door blad te verwijderen ontstaat focus en komt de bloemvorm sterker naar voren. Lijnenspel en beweging zijn essentieel en geven het werk spanning en richting.

Ik zoek continu naar nieuwe manieren van arrangeren, waarbij bloemen het liefst direct in water staan: door het ontwikkelen van een constructie, liefst met een botanisch karakter, of door slim gebruik te maken van natuurlijke materialen. Dit geeft mij energie. Het experimenteren, onderzoeken en blijven uitdagen van mezelf is een belangrijk onderdeel van mijn proces. Ook hier overheerst eenvoud: één techniek of handeling per ontwerp. Dat zorgt voor rust en een krachtig eindresultaat. Alles draait om balans — te veel verschillende ‘smaken’ doen afbreuk aan de essentie. Het resultaat telt, maar juist de weg ernaartoe geeft het werk betekenis.’

Eindelijk… Lente

Na weken van donkere dagen, kou en sneeuw gloort er weer een strakblauwe lucht met een zonnetje. Je voelt aan alles dat de lente op het punt staat om zich te openbaren. Knoppen van bomen staan op springen, her en der dienen de eerste voorjaarsbloeiers zoals Hamamelis en Galanthus zich al aan.

Gelaagd contrast

Voor dit arrangement koos Krisztian Köver een opvallende, mosterd­kleurige, keramische schaal. De binnenzijde is aan beide kanten bekleed met een wollen sjaal, terwijl de bloemen zijn geplaatst in centraal aangebracht steekschuim. Lisianthus, Phalaenopsis, Cambria en Kalanchoe vormen de kern van het ontwerp, aangevuld met subtiele details. Het samenspel van keramiek, textiel en bloemmateriaal geeft het werk een tactiele en gelaagde uitstraling.

Verenframe

Dit grote boeket wordt vastgehouden door Krisztians dochter Hanna en is technisch opgebouwd op een basis van draden en stokken. De buitenste lijn is afgewerkt met beschilderde veren, die het arrangement een uitgesproken omlijsting geven. In deze constructie zijn Cymbidium, lisianthus, lelie, Viburnum en aanvullende materialen verwerkt. Het boeket is gebonden volgens de spiraaltechniek en combineert een sterke constructieve basis met een zachte, expressieve afwerking.

Luchtig

Deze compositie is ontworpen voor een hotellobby en speelt bewust in op de schaal van de ruimte. Krisztian Köver werkte met Cymbidium, Phalaenopsis en Viburnum als hoofdmateriaal. De luchtigheid ontstaat door het gebruik van Cornus takken en ui-achtige bladeren, bevestigd aan dunne bamboestokken. In de transparante vaas zijn aluminium draadspiralen verwerkt, waardoor het arrangement niet alleen
visueel licht blijft, maar ook opvalt door de duurzame materiaalkeuze.